黄智骞：传统音乐也需要“翻译”

　　在第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）中，梁天山作词、黄智骞作曲的歌曲《甜蜜的高帽》位列其中。在接受本报记者专访时，他表示，在音乐创作方面最重要是解决音乐语言的问题，另一个重点则是创新。

　　据介绍，早在2016年，黄智骞参与的游戏《航海王激战-中文版》就曾获奖；他参与的纪录片《老佛山·新天地》曾获广东省广播影视奖纪录片一等奖。此外他创作的歌曲《广州的声音》曾获“广州国际城市创新奖主题曲”征集活动一等奖。

　　文：广州日报全媒体记者 卜松竹

　　图：受访者提供

　　获奖作品《甜蜜的高帽》 有广东民俗文化的味道

　　关于作品《甜蜜的高帽》，黄智骞告诉记者，“‘家国家国’，你照顾好你自己的家，其实也是爱国”，他说，“我和梁天山老师就从这个侧面去写，为什么我们可以有幸福的生活，做一个好的丈夫，或爸爸，就是国家给了我们一个好环境。”

　　“第二个就是我跟梁老师商量，大家都写普通话，我们写一个粤语的，展现广东的本土文化”，他说，“所以这首歌里面有很多地道的广州话的表达，包括用的锣啊、打击乐啊、高胡啊，都是广东的味道。我们把这种民族的东西和交响乐糅合在一起，既有阳春白雪的一面，有艺术的高度，又有烟火气，有民俗的、广东文化的味道。”

　　黄智骞认为，在音乐创作方面最重要是解决音乐语言的问题，“影响音乐语言的因素有很多，比如音乐人所成长的环境，又如音乐人曾经接触到的作品，你从里面吸取到了一些养分，并且把它们糅合到你的成长环境当中，加上实践得到的反馈，就形成了你自己独特的音乐语言。”

　　另一个重点则是创新。

　　“我刚刚参加完中国音协的一个创作营，他们的要求就是一定要新，因为不断重复那些一样的东西是没有意义的”，黄智骞说。

　　“在我的作品里你能听到有一段很喧闹的打击乐，好像菜市场的那种感觉，怎么会突然出现在这里？从音乐技法来讲它是不合理的，但我当时就是觉得在这里我需要这样一个东西，就是一种感觉。虽然它不是一个很常规的东西，但因为这里‘需要’它，所以我就把它放进去了。这就是艺术创作个性。”

　　谈音乐“翻译” 传统和当代的连接

　　9年前，黄智骞开始接触游戏音乐的创作。做《率土之滨》的时候，一开始是不顺畅的，“很正常，一个新的项目是没方向的。当时我每一条都写了六七版，但甲方都觉得过不了，不是那种感觉。后来我发现这是一个什么问题呢？就是一直在模仿，就很难受。”

　　《率土之滨》上线了两年之后，市场反应非常好，黄智骞的压力也变小了。“我就按照我理解的中国风，慢慢积累慢慢写，写了有两三百条，包括广告片、战斗场景、地图场景的音乐，等等，有长有短，有快有慢，针对不同的节气、传统乐器，也都有专门的表现。”

　　三国的故事是个很大的IP，怎么把游戏的场景和传统的音乐文化结合起来，这给了黄智骞很大的空间去发挥，“写着写着就变成了一个我的音乐语言，就是这个东西一听就是我的，一听就是属于《率土之滨》的，就成了一个很强的音乐IP”，他说。

　　“我们第一次拿到国外的提名，是《率土之滨》中十三州府的套曲，包括扬州、冀州、幽州等不同的地域，音乐有着不同的风味，总之各地的元素都有”，他说，“外国的听众听起来就觉得很新鲜。因为它结合了现代音乐的语言，但又有大量的中国传统音乐的元素，所以拿了最佳管弦乐的提名。后来一共是六次提名。”

　　黄智骞说：“我在这些音乐里体现出来的是一种既传统又现代的风格，可以说我做了一个‘翻译’的工作。为什么要‘翻译’呢？因为一个外国的听众听中国的传统音乐，听的时候更多是一种看热闹的心态，但他接收不到你想传达的东西。所以我们需要把那些的东西翻译成一个外国听众也能听懂的语言。他就能进入到你的音乐世界，感受到你所描述的画面和你想表达的东西。”

　　音乐文化“走出去” 需要一个强大的载体

　　在创作游戏音乐的过程中，黄智骞找了许多国外的素材，包括使用一些欧洲的传统乐器比如鲁特琴来演奏中国的旋律，用西方的管弦乐队来展现中国的场景，等等。他觉得，这些做法都是有效的辅助，“和很多国家的乐手、乐队、指挥合作的过程中，一开始演出会别扭，因为你这种音阶、听感，是他们之前不熟悉的，那些留白的东西，不是他们习惯的音乐逻辑的东西。随着合作的深入，大家就越来越默契。有个匈牙利的乐队，我觉得他们是最懂中国音乐的。他们一年大约有200次录音是与中国有关系。这也是一种文化输出，让外国的艺术家先读懂中国，然后经由他们，逐渐让中国文化为更多的人所接触、认识。”

　　黄智骞说，这几年红的不少歌曲都是电影、电视剧的主题曲、原声，为什么呢？一是因为它有一个强有力的载体，让人们可以快速地接收到这个音乐；二是这个载体令音乐更有画面感，帮助听众理解。现在我们一年产生大量的音乐作品，如果没有一个很好的载体，其实触及率很低。如果有更多的国际合作、交流大量开展，有高效率的工业化生产，那么每一个参与其中的人都会成为一个有效媒介。

　　“可以说我们现在正在建立一种新的模式、新的认知”，黄智骞说，“希望能通过我们的努力，让更多中国音乐人找到在国际上的合作机会，让中国印记、中国语言的音乐文化变成国际上的主流审美。我相信这对于有志于中国音乐创作的人来说都非常鼓舞，这将是一个世界的大舞台。”