张欣：观众是现实生活的参与者和讨论者

　　1月21日下午，广州话剧艺术中心2024开年大戏、原创情感心理话剧《索爱》首轮演出在十三号剧院圆满收官。该剧特邀著名作家张欣担任编剧，也是张欣的作品首次被“立”上话剧舞台。

　　“观众和读者是有门槛的。以往读者和观众通常只是单纯的接受方，现在则是共同的审视方，是现实生活的参与者和讨论者。”在接受广州日报全媒体记者采访时，张欣表示，“我们必须面对内心深处的纠结与伤痛。”对于作品的“城市感觉”，一直以来都在书写广州这座城市的张欣表示：城市感觉不是外在的酷炫，而是内在的观念——广州多元的城市文化和务实的精神。

　　文/广州日报全媒体记者 张素芹

　　图/主办方

　　观众和读者是有门槛的

　　《索爱》最早是一个电影文学剧本，有感于一些社会现象，张欣觉得值得讨论。“我是一个新现实主义作家。生活中看到了很多关于这个话题的故事——离婚了，有人愤愤不平并不是因为钱，有人掉着眼泪但还是对和前任所生的孩子爱不起来……生命中有缺失的孩子，在生活中一定会有所表现。这就是一个有价值的文学话题。”

　　张欣说：“索爱，就是要回爱。当下一些人对于情感——友谊、亲情、爱情似乎并不在意，以至于爱无能，爱无力。”但在张欣看来，作家不能跟着现实跑，她同时也不想总是以自己驾轻就熟的方式写作，于是，就有了电影文学剧本《索爱》。后来，广州话剧艺术中心立项创排话剧《索爱》，就改成了话剧剧本。

　　《索爱》的戏剧性很强，是来自灵魂的发问。最初，广话有主创表示“怕观众看不懂”。但在张欣看来，任何一种情感都有可能不被某些人理解，但只要付出真心，总能被别人理解。

　　“我写作的一个出发点——是把读者当对手。”张欣表示，“我认为观众和读者是有门槛的，我对读者也有审美要求。以往读者和观众通常只是单纯的接受方，现在不是，是共同的审视方，是对现实生活的参与者和讨论者。只要写到位，只要演到位，读者和观众就一定能理解。”

　　“文艺创作中，从头好到尾是可以的，但我对这样的创作是怀疑的，我们生活中所有的人和事，都是如此完美吗？”在张欣看来，《索爱》中没有明确的“坏人”，“做到文学的平衡很重要——合理化，真实化，承认人是有弱点的，把人性中说不清道不明的东西讲出来。”

　　所有美好的东西都有B面，如果只是符号性的人物，观众和读者的内心也会“打叉叉”。《索爱》最后，站在“审判台”上的是初照，她回忆当年，承认自己的不完美，而这样的不完美，反而让儿子初英华觉得可爱可亲。“我偏爱这种平实的审美。”张欣说，“这部作品说到了观众内心一些难以说清的东西，我们也必须面对内心深处的纠结与伤痛。”

　　“人生都是有缺陷和不完美的。”从该剧首演后观众的反馈来看，观众的“代入感”也应验了张欣的看法——中年母亲说，父母的婚姻不应该影响到对孩子的爱；年轻的观众说，这部戏提供了一个新的思路，能让人更好地面对生活。

　　作品被改编，从来不探班

　　张欣的作品很多次被改编为影视作品，其中，宋春丽、孙红雷等主演的电视剧《浮华背后》，濮存昕主演的电影《伴你到黎明》，李亚鹏、李小冉主演的电视剧《为爱结婚》，马伊琍主演的电视剧《锁春记》……这些影视剧均改编自张欣的同名小说，深受好评。

　　《索爱》是张欣的作品首次被搬上话剧舞台。早年在部队文工团，张欣是创作员，对话剧、歌剧都不陌生。在北京大学读书时，张欣也经常会去看北京人艺的保留剧目，有些剧目不只看一遍。“话剧这种艺术形式，很有氛围感。话剧是我的文学启蒙，它独特的表现力对我后来的写作生涯产生了深远影响。”

　　从部队转业后，张欣主要写小说。在她看来，“小说是手工业，我一个人就能完成。话剧、影视则是工业，需要很多人一起合作。”

　　“我熟悉话剧的规律，写到一定的时候，就会想写自己最喜欢的。”张欣说，“在短短的两个小时中，话剧会直接影响到你，你会从中得到启发。这样的写作很有意义，我之前一直有心写话剧，可惜没有环境和机会。这次创排《索爱》，和王筱頔导演可谓一拍即合。”

　　虽然有如此多的作品被成功改编，但是张欣说，“我从来不探班，剧本我给出来了，剩下的就是导演的二创了。”

　　此前，张欣曾看过王筱頔导演的《林则徐》，表示“很受震撼”。张欣说，“王导对作品的理解不单一，不追求花好月圆。我曾有困惑，《索爱》中，初照那么恨陈泥，他死了，她对他还有爱吗？王导秒回：有。她对人的理解是立体的。”

　　这一次与广话合作，张欣来到剧院围读剧本。“好的创作氛围一定要聊本子，无论是话剧还是影视剧。”

　　“在广话，感觉大家在一起，有集体创作的氛围，有很认真的态度。”张欣感动于他们对话剧的坚持，“氛围很真诚，围读剧本时，有演员直接说，我就是单亲家庭长大的，但我不缺爱。没有对职业的热爱，不会这么赤诚相见。”

　　张欣阐释剧本、分析人物，“演员们不明白的地方，我一一给他们讲。创作的氛围最可贵——要勇于怀疑，对生活要有自己的认识，这样呈现出来的东西，才能被别人接受。”

　　围读剧本后，直到1月12日《索爱》首演，张欣才再度去广话。张欣打了个比喻，“我的剧本是毛坯房，最终的舞台呈现是大家可以舒适入住的房子，好的作品是慢慢成长的，要靠大家一起用心。”

　　在张欣看来，“广话一直在探索，虽处小巷中，但在大院里看到那么多剧目的海报，就能感受到他们的追求和热爱。只要热爱，呈现出来的，就是一番不一样的景象。”

　　真正的城市感觉是观念

　　著名评论家雷达曾如此评价张欣，“最早找到文学上当今城市感觉的人之一”“把当今文学中的城市感觉和城市生活提到一个艺术的高度”。

　　事实上，从20世纪80年代末开始，张欣就一直在书写着广州这座城市中的人生故事，她总能敏锐地把握住现代女性所面临的压力和困惑。话剧《索爱》的故事发生地，主要也是广州。

　　相对于乡村文学，城市文学出现得较晚。张欣表示：“文学中的城市感觉并不是海鲜、豪车、时尚衣着这些外在的东西，真正的城市感觉是观念。广州是改革开放的窗口，各种风潮也是最早吹到这里。所以广州的城市观念立体而丰富，不是外在多炫，而是实实在在、毫不掩饰自己的追求——比如，《索爱》中两年没考上大学的陈可渡直接对老板初照说，我就是要上夜校多学一些知识，我就是要炒更赚多一份钱。”

　　在张欣的笔下，城市感觉绝不是仅仅因为故事的发生地是广州，而是作品中氤氲的广州城市文化和精神。

　　“都市感也是时代感。”张欣说，“不再单一是20世纪90年代爆款电视剧中的刘慧芳了，《索爱》中的一众角色，他们的思想和思维以及人生态度，都是很现代的。”

　　正如观众所反馈，“《索爱》的气质很现代。没有沉溺于家长里短的一些纠葛，从布景、舞台到人物关系的处理都是简洁明快的，比较符合当下人的审美。”