十余位当代艺术家联袂解读“日常”

李巧蓉

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　　近日，“熟知非真知——日常视野中的观看”在广东美术馆展出。展览通过观察十余位艺术家对“日常”的表达和思考，展示他们根植于个体经验、生活细节之下的艺术态度。展览将持续至12月2日。

　　广州日报全媒体记者李巧蓉

　　图为展览现场，主办方提供

　　平淡日常也有丰富当代艺术

　　展览主题“熟知非真知”出自于黑格尔《精神现象学》，意指人们对于非常熟悉的事物的认知大多停留于表象，并未深入认识到其本质。本次展览借用这一观点，将观看的视线投射至我们习以为常的“日常”。

　　据策展人朱颖介绍，在艺术家及作品选择上，主要突出三个特点：

　　一是邀请十余位具有一定年龄跨度和不同创作经历的艺术家及其作品，希望可以在不同的个体经验和观看方式中尽可能丰富日常叙事的多样性；

　　二是尝试选择具有一定共通性的作品来建立作品之间的关联性，如尹秀珍和张雪瑞都在作品中使用了“衣物、布料”元素、梁铨与姜吉安作品的“以茶入画”、丁乙和詹蕤作品中对时间的仪式化和数据性表达等，各自独立与又相互关联的作品诠释了艺术家对于“日常”的多元解读；

　　三是集中呈现一批具有时间跨度的持续性艺术项目，如李燎的《每天八件事》（2016-2021年）、马海蛟《昨日以前》（2017年至今）、周一辰《日谈》（2010年至今）等。

　　三大板块展现不同艺术态度

　　展览聚焦于近10年艺术家日常主题创作的三个切面，构建“观物”“观景”“观时”三个板块。

　　“观物”板块的展品、尹秀珍的作品《扣儿和花架》中，“扣儿”和“花架”都是日常之物。“扣”也可以被理解为绳结。尹秀珍认为：“在生活的不同阶段，都有形色各异的绳结需要人们去耐心地解开。”

　　“观景”板块呈现的艺术家之一胡介鸣是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一，他此次参展的作品是《寻像器系列商场39#》。该系列摄影作品表现的是商场中各种各样的玻璃，在作品中变成了具有戏剧性和吸引力的光影作品。

　　“观时”板块中，展出了中国当代抽象艺术的先驱之一、艺术家丁乙的作品《十示2018-5》，细看该件作品，闪烁的光点、不确定的细节使画面尤为丰富，从中也可一窥丁乙在多年创作中的“变与不变”。

　　据悉，该展为“2022-2023年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”入选项目。广东美术馆馆长王绍强表示，希望通过开放多元的展览机制坚持对青年策展人的鼓励与支持。