潮人潮衣 潮流新兴

　　在广州这座包容的城市，动漫、古风等不同文化形式肆意生长，“潮人”们可以随意选择自己喜好的风格。在兼容并包、交流互鉴的氛围里，他们逐渐找到文化赋予的意义，并从爱好者成长为传承者、创造者，让传统文化焕发新生机。

　　图/广州日报全媒体记者陈忧子 实习生郑与桐、余子越 文/广州日报全媒体记者林 琳

　　她和她都是很多人心目中的“潮人”：她热爱中国历史和诗词，从初中起便以古风穿搭作为日常服饰；她喜欢中国原创动漫，以角色为Cosplay（对角色进行还原）对象，成为漫展上被关注的Cosplayer（角色扮演者）。

　　她们并不是“为潮而潮”：她是大学新闻专业的二年级学生，希望未来能参与到国风文化的推广中；她是平凡害羞的高中二年级学生，Cosplay活动让她获得认可，自信追寻自己的艺术梦。

　　“10年来，Cosplay伴随中国动漫原创行业变迁而发展，中国传统文化也以此为契机获得传承创新。”见证中国动漫行业发展历程的一辉说，“‘潮’不代表着‘奇装异服’，只是年轻人的一种爱好，他们的这股‘热潮’，将助推中国文化呈现崭新的光彩。”

　　古风“潮人”：把自己当作一个“传播媒介”

　　宋汶瀚是广东财经大学的大二学生，来自潮州。这个小城的浓浓传统文化底蕴，滋养着她的童年。因为喜欢古风服饰，她在高中时就加入了学校的汉服社，认识了一群拥有相同爱好的朋友们。如今，汶瀚的大部分衣服都是汉服和汉元素：“汉元素就是这些含有国风元素，但是又没有严格遵循汉服形制、比较适合日常生活和出行的衣服，汉服的话我比较喜欢宋制和马面。”这种穿着逐渐成为她的个人风格，“走在路上回头率很高”。

　　在她的朋友圈，有一群喜欢汉服文化的朋友，他们有的喜欢钻研发型和妆容，有的喜欢汉服形制的复原，还有些甚至正在探寻汉服与日常融合的可能。“我也很想把自己的专业和传播传统文化结合在一起。”汶瀚说，自己正在不断学习和探索，“至于现在，我先把自己当作一个‘传播媒介’，让更多人看到我穿着国风服饰时的自信和从容。”

　　动漫“潮人”：我的艺术梦想将慢慢实现

　　“与角色融为一体的感觉特别棒！”高二学生小林（化名）喜欢Cosplay已经有三四年了，第一次鼓起勇气Cosplay角色是今年4月。第一次Cosplay，她非常紧张，提前约好妆娘，清晨5点钟就起来排队等化妆，大概10点多才进了漫展：“当时有很多人找我‘集邮’，帮我拍照。”“集邮”指的是在参加Cosplay活动时，Cosplayer可以找自己喜欢的角色合影，也会有很多人找自己合影的行动。

　　第一次Cosplay就获得“同好者”鼓励和夸奖后，小林就变得“一发不可收拾”了。“最近我正在为两周后的校运会做准备，选服装和假发，想在开幕式上走场。”她雀跃地告诉记者。

　　“有时候穿上Cosplay的服饰，我会觉得好像是在日常生活里穿越到另一个世界生活一天，然后结束了，又回到现实中。”小林说，现在很多家长和老师都不会有那种“玩Cosplay就会影响学习”的观念了，更重要的是喜欢Cosplay的学生们要学好怎么区别真实世界与Cosplay世界，然后把在后者中获得的自信带到生活里，疗愈自己，“像我喜欢的角色对我来说就是很重要的存在，陪伴我，给我安慰。”如今的小林，正在努力学习画画，等待冲刺自己的艺术梦：“希望我的梦想也能跟随我们国家的原创漫画发展步伐逐步实现。”

　　一辉：我见证了中国原创动漫的发展

　　一辉是有20多年从业经历的“潮人”，见证中国动漫行业的发展。

　　1998年，中国还没有动漫行业的时候，他因为爱好而关注动漫市场，并且开始做个人网站，分享自己收集的漫画信息。这个“自媒体”在国内有一定的知名度，并逐渐转变为全国各地小型活动的发布平台。后来，动漫爱好者们看到海外动漫活动上动漫角色的表演，也开始模仿、尝试，他看到这个潮流，在广州发起一年两次的动漫活动。

　　“海外的动漫活动模式主要是扮演角色，但我们在此基础上发展出大团体的舞台剧，观众更有参与感。”一辉回忆说，这种模式从那时起延续到今年了。

　　这么多年来，一辉一直都在中国动漫圈的中心。后来加入漫友的他，开始参与到“金龙奖”的征稿活动以及全国Cosplay大赛的项目中：“每一年漫展最后一天就是大赛的总决赛，今年刚刚结束的总决赛上，刚好是一个广州团体夺冠了。”

　　“潮人”喜欢集聚广州，除了这里是中国动漫行业的重镇，也因为这里对不同文化的包容和接纳。一辉说，其实对这些“潮人”来说，他们可能认为Cosplay只是服装系列的一部分，有的用来逛展，有的用来日常生活穿搭：“可能这种‘潮’更多的含义是对不同事物的好奇和勇于尝试。”