昨晚，音乐剧《剧院魅影》的首个中文版本在广州大剧院正式开演。作为享誉全球的音乐剧经典作品，《剧院魅影》中文版吸引了众多广州观众捧场。当晚的广州大剧院座无虚席。

　　据悉，该剧将在广州连演24场，一直持续到8月13日。演出第一周的演出票已经售罄，第二周第三周尚有少量余票。

　　广州日报全媒体记者 张素芹

　　演出现场座无虚席

　　果然是一生必看的经典

　　昨晚的广州大剧院座无虚席，谢幕时掌声经久不息。“果然是一生必看，不愧是音乐剧中最‘昂贵’的剧目之一，华丽至极的舞美确实让人震撼，感觉置身巴黎歌剧院了。”“8年前来看过这部剧，这一次是看中文版，音乐传达的情绪直抵心灵。”

　　音乐剧《剧院魅影》于1986年在英国伦敦首演，是音乐剧经典之作。该剧在中国也拥有大量拥趸。2015年秋，音乐剧王子布拉德·里特尔主演的《剧院魅影》在广州大剧院连演40场，收获好评如潮。时隔8年，这部传世之作的中文版，迎来了其在广州的首批观众。直径三米的水晶吊灯、2230米的戏中戏舞台帷幕，极度逼真的喷泉、雕花大门……近三个小时的演出中，几乎每5分钟就要更换的震撼布景……世界级的瑰丽舞台，让观众触手可及。

　　事实上，在《剧院魅影》中文版中，除了演员与译配进行本土化外，所有制作都将延续世界巡演版本的“顶配”阵容：整个“剧院”的华丽布景、复古而华丽的演出戏服，十几位乐手组成的大型乐队……

　　流畅的中文译配

　　一流演员演绎唯美乐章

　　《剧院魅影》中文版演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员经过约7个月的重重选拔脱颖而出。由阿云嘎、刘令飞、何亮辰、马佳呈现的魅影，痛苦又疯狂、脆弱并孤独；杨陈秀一、潘杭苇、林韶演绎的克里斯汀，呈现成长与蜕变、柔软与爱；由赵超凡、马添龙、李宸希饰演的子爵，拥有坚定守护的勇气，每个人物都细腻地呈现在舞台上。

　　除了一流演员的精彩演绎，流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷。“文本优美、节律吻合旋律”“翻译很有意境和韵味”“很能让人入戏”,看过的观众如此表示。

　　记者探营  原汁原味“巴黎歌剧院”，洗衣房都要专门搭建

　　据悉，本次《剧院魅影》中文版的制作，全套使用了世界巡演版的制作和班底。7月23日，剧中最重要场景“巴黎歌剧院”在广州大剧院落成，广州日报全媒体记者探营，了解到这部视听盛宴背后的宏大制作。

　　《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一，每到一个新的剧场，技术团队都需要整整一周才能完成所有舞美设备的安装和调试。此外，除了观众可以看到的舞台上的演员，《剧院魅影》幕后还有一支近50人的技术团队，包括机械、灯光、音响、舞美、服装等，整个中文版巡演将由世界巡演的原班团队进行全程保障，使得中文版达到与全球其他版本一样的最高水准。

　　让所有观众印象深刻的直径三米的水晶吊灯，是《剧院魅影》的标志，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，重达1吨。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，一整个“巴黎歌剧院”，跃然眼前。

　　《剧院魅影》中的服装，全部忠于1986年魅影首演时传奇服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服。此次来中国演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。除制作之外，服装洗护也大有讲究。剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全，到达每个剧场后都要搭建自己的洗衣房，来妥善照顾所有的戏服，保障他们每场演出都光彩依旧。其中有的服装蕾丝、钉珠较多，只能人工手洗。

　　同时剧中所有角色的假发都是根据演员头围纯手工打造，制作一顶假发需要40小时至70小时不等。巡演团队中整个服装假发团队多达9人，此外每场演出还需要11位换装员协助演员进行快速换装。

　　听觉效果方面，中文版也丝毫不输世界各个版本。16人组成的大型现场管弦及键盘乐队现场演奏，音响设备覆盖剧院三层楼，甚至剧院天花板的桁架上都架设了音响，以确保无论坐在剧院的哪一个位置，都能获得同等的听觉体验。

　　夏日“艺”起来4

　　剧名有Opera，但《剧院魅影》是音乐剧哦

　　有朋友说他这个周末要去看歌剧《剧院魅影》。《剧院魅影（The Phantom of the Opera）》，剧名虽然有Opera，但它是纯正的Musical（音乐剧）。剧名中的Opera指代的是巴黎歌剧院，并非歌剧。

　　歌剧原则上必须唱美声

　　其实不只是大家分不太清楚，魅影的“千场王者”布拉德·里特尔透露过即便是在音乐剧产业非常发达的美国百老汇，也有观众不太知道Opera和Musical的区别，也常有观众把他当成是歌剧演员。

　　歌剧起源于17世纪的意大利，而音乐剧则是出现在20世纪的新兴综合舞台艺术——熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉。

　　两者最直观的不同就是唱腔的不同。歌剧原则上必须为美声唱法，形式严谨，以交响乐伴奏为主要配乐形式。

　　歌剧中一般有序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调和序曲这几种音乐表现手段。咏叹调主要为男女主角的独唱，展现歌唱家们高超的歌唱造诣，如歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，宣叙调是用歌唱家简单的歌唱来推动关键情节的发展，使整部歌剧更加完整。

　　音乐剧风格多元，古典、流行、摇滚都可能出现

　　而音乐剧由于诞生年代较晚，因此在音乐风格上十分的多元化，一般是由一首首歌曲组成，古典、流行、乡村民谣、摇滚、爵士乃至嘻哈，都可能出现在音乐剧中。《剧院魅影》的故事发生在歌剧院，作曲家安德鲁·韦伯使用了不少古典音乐元素，因此这部经典音乐剧也经常被误认为歌剧。

　　音乐剧从诞生起就有完整的“制作规范”

　　除了音乐和唱腔的不一样，歌剧和音乐剧的区别还体现在版本制作方面。歌剧因为诞生较早，不同剧院选择同一部歌剧进行制作时，除了乐谱外，基本没有固定统一的舞美布景规定，因此不同的剧院就会制作出不同舞美布景的版本。

　　而音乐剧从诞生起就有着很高的商业化程度。一般来说不是由剧院来制作版本，而是由百老汇或西区专门的制作公司制作，自开始制作起就有了完整的服装布景制作规范，无论是驻场演出还是巡演，都要严格按照制作规范进行制作。同时，音乐剧为了让更多不同国家和地区的人更容易欣赏，也经常推出不同语言的版本。

　　因此，歌剧和音乐剧在上演的时间和场次上，也有较大差别。歌剧一般来说根据不同的版本，需要的装台彩排合成时间有所不同，指挥、交响乐队、歌剧演员、合唱团等参与人数众多，每一次演出场次不会很多，如广州大剧院年度歌剧一般为三场。音乐剧则有着较高的商业化程度，演员和乐队的数量一般不会特别多，经常在一个剧院驻场演出，巡演也经常上演两周以上，如《剧院魅影》2015年在广州连演40场，而这次的中文版在广州连演24场。  

　　（广州日报全媒体记者 张素芹）