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水晶吊灯升起,《剧院魅影》中文版广州开演24场

来“巴黎歌剧院” 品音乐剧经典

《剧院魅影》的布景水晶吊灯在广州大剧院舞台上升起。 摄影:广州日报全媒体记者 苏俊杰
《剧院魅影》中文版海报

  昨晚,音乐剧《剧院魅影》的首个中文版本在广州大剧院正式开演。作为享誉全球的音乐剧经典作品,《剧院魅影》中文版吸引了众多广州观众捧场。当晚的广州大剧院座无虚席。

  据悉,该剧将在广州连演24场,一直持续到8月13日。演出第一周的演出票已经售罄,第二周第三周尚有少量余票。

  广州日报全媒体记者 张素芹

  演出现场座无虚席

  果然是一生必看的经典

  昨晚的广州大剧院座无虚席,谢幕时掌声经久不息。“果然是一生必看,不愧是音乐剧中最‘昂贵’的剧目之一,华丽至极的舞美确实让人震撼,感觉置身巴黎歌剧院了。”“8年前来看过这部剧,这一次是看中文版,音乐传达的情绪直抵心灵。”

  音乐剧《剧院魅影》于1986年在英国伦敦首演,是音乐剧经典之作。该剧在中国也拥有大量拥趸。2015年秋,音乐剧王子布拉德·里特尔主演的《剧院魅影》在广州大剧院连演40场,收获好评如潮。时隔8年,这部传世之作的中文版,迎来了其在广州的首批观众。直径三米的水晶吊灯、2230米的戏中戏舞台帷幕,极度逼真的喷泉、雕花大门……近三个小时的演出中,几乎每5分钟就要更换的震撼布景……世界级的瑰丽舞台,让观众触手可及。

  事实上,在《剧院魅影》中文版中,除了演员与译配进行本土化外,所有制作都将延续世界巡演版本的“顶配”阵容:整个“剧院”的华丽布景、复古而华丽的演出戏服,十几位乐手组成的大型乐队……

  流畅的中文译配

  一流演员演绎唯美乐章

  《剧院魅影》中文版演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员经过约7个月的重重选拔脱颖而出。由阿云嘎、刘令飞、何亮辰、马佳呈现的魅影,痛苦又疯狂、脆弱并孤独;杨陈秀一、潘杭苇、林韶演绎的克里斯汀,呈现成长与蜕变、柔软与爱;由赵超凡、马添龙、李宸希饰演的子爵,拥有坚定守护的勇气,每个人物都细腻地呈现在舞台上。

  除了一流演员的精彩演绎,流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论,又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨,交出了令观众满意的答卷。“文本优美、节律吻合旋律”“翻译很有意境和韵味”“很能让人入戏”,看过的观众如此表示。

  记者探营  原汁原味“巴黎歌剧院”,洗衣房都要专门搭建

  据悉,本次《剧院魅影》中文版的制作,全套使用了世界巡演版的制作和班底。7月23日,剧中最重要场景“巴黎歌剧院”在广州大剧院落成,广州日报全媒体记者探营,了解到这部视听盛宴背后的宏大制作。

  《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一,每到一个新的剧场,技术团队都需要整整一周才能完成所有舞美设备的安装和调试。此外,除了观众可以看到的舞台上的演员,《剧院魅影》幕后还有一支近50人的技术团队,包括机械、灯光、音响、舞美、服装等,整个中文版巡演将由世界巡演的原班团队进行全程保障,使得中文版达到与全球其他版本一样的最高水准。

  让所有观众印象深刻的直径三米的水晶吊灯,是《剧院魅影》的标志,由6000颗珠子组成,每串有35颗珠子,重达1吨。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边,一整个“巴黎歌剧院”,跃然眼前。

  《剧院魅影》中的服装,全部忠于1986年魅影首演时传奇服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿,并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景,全剧打造了230余套华美戏服。此次来中国演出,服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地,就要6个多小时。除制作之外,服装洗护也大有讲究。剧组随行设备中,洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全,到达每个剧场后都要搭建自己的洗衣房,来妥善照顾所有的戏服,保障他们每场演出都光彩依旧。其中有的服装蕾丝、钉珠较多,只能人工手洗。

  同时剧中所有角色的假发都是根据演员头围纯手工打造,制作一顶假发需要40小时至70小时不等。巡演团队中整个服装假发团队多达9人,此外每场演出还需要11位换装员协助演员进行快速换装。

  听觉效果方面,中文版也丝毫不输世界各个版本。16人组成的大型现场管弦及键盘乐队现场演奏,音响设备覆盖剧院三层楼,甚至剧院天花板的桁架上都架设了音响,以确保无论坐在剧院的哪一个位置,都能获得同等的听觉体验。

  夏日“艺”起来4

  剧名有Opera,但《剧院魅影》是音乐剧哦

  有朋友说他这个周末要去看歌剧《剧院魅影》。《剧院魅影(The Phantom of the Opera)》,剧名虽然有Opera,但它是纯正的Musical(音乐剧)。剧名中的Opera指代的是巴黎歌剧院,并非歌剧。

  歌剧原则上必须唱美声

  其实不只是大家分不太清楚,魅影的“千场王者”布拉德·里特尔透露过即便是在音乐剧产业非常发达的美国百老汇,也有观众不太知道Opera和Musical的区别,也常有观众把他当成是歌剧演员。

  歌剧起源于17世纪的意大利,而音乐剧则是出现在20世纪的新兴综合舞台艺术——熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉。

  两者最直观的不同就是唱腔的不同。歌剧原则上必须为美声唱法,形式严谨,以交响乐伴奏为主要配乐形式。

  歌剧中一般有序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调和序曲这几种音乐表现手段。咏叹调主要为男女主角的独唱,展现歌唱家们高超的歌唱造诣,如歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》,宣叙调是用歌唱家简单的歌唱来推动关键情节的发展,使整部歌剧更加完整。

  音乐剧风格多元,古典、流行、摇滚都可能出现

  而音乐剧由于诞生年代较晚,因此在音乐风格上十分的多元化,一般是由一首首歌曲组成,古典、流行、乡村民谣、摇滚、爵士乃至嘻哈,都可能出现在音乐剧中。《剧院魅影》的故事发生在歌剧院,作曲家安德鲁·韦伯使用了不少古典音乐元素,因此这部经典音乐剧也经常被误认为歌剧。

  音乐剧从诞生起就有完整的“制作规范”

  除了音乐和唱腔的不一样,歌剧和音乐剧的区别还体现在版本制作方面。歌剧因为诞生较早,不同剧院选择同一部歌剧进行制作时,除了乐谱外,基本没有固定统一的舞美布景规定,因此不同的剧院就会制作出不同舞美布景的版本。

  而音乐剧从诞生起就有着很高的商业化程度。一般来说不是由剧院来制作版本,而是由百老汇或西区专门的制作公司制作,自开始制作起就有了完整的服装布景制作规范,无论是驻场演出还是巡演,都要严格按照制作规范进行制作。同时,音乐剧为了让更多不同国家和地区的人更容易欣赏,也经常推出不同语言的版本。

  因此,歌剧和音乐剧在上演的时间和场次上,也有较大差别。歌剧一般来说根据不同的版本,需要的装台彩排合成时间有所不同,指挥、交响乐队、歌剧演员、合唱团等参与人数众多,每一次演出场次不会很多,如广州大剧院年度歌剧一般为三场。音乐剧则有着较高的商业化程度,演员和乐队的数量一般不会特别多,经常在一个剧院驻场演出,巡演也经常上演两周以上,如《剧院魅影》2015年在广州连演40场,而这次的中文版在广州连演24场。  

  (广州日报全媒体记者 张素芹)

 
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