文/赵利平

　　朱颂民，现为广州书画专修学院院长、中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广州市文联书画院副院长、广州书画名家艺术促进会副会长，广东省美术家协会理事，广州市海珠区美术家协会主席。三十多年间二十余次深入西藏写生体验，深切体会到高原山水的神韵。

　　相信318川藏公路是神奇的，是瑰丽的，是不尽言传的，要不怎么那么多游客为之神往。

　　画家朱颂民在30多年来已近20次进藏采风，近期，他踏上318川藏公路，回来后依然兴奋不已——绘兴不辍，创作了一系列“318川藏线”印象的作品。其画中草原高山、峡谷河流、冰川湖泊、森林原野、寺院村落……时而风云变幻，时而流光溢彩，时而山光水色，时而藏风民俗，时而鹭鸟排翔，时而牛羊牧野……景色多样，风情万种，景象幻化，令人震撼，令人神往，更令人感受到那民族风情的丰富以及人文习俗的伟大。

　　朱颂民说，走进318川藏线，尽管有高原反应，尽管有心理预期；但面对如此壮丽的山川，那别样的风景，从海拔一千多米跨度到近五千米，跨过金沙江、怒江、澜沧江，触目所及，变幻无穷，奇景与幻象并存，平坦与惊险同在；感受到了世事无常，感受到了人生起伏，心灵的震撼自然难以言表，笔下的画作一时无从下手；所以创作起来也就无所顾忌了，只要能表达眼中的风景，心中的形象，什么技法什么手段都可尝试都可应用；因为，那可是一方激情澎湃的天地。

　　朱颂民是1991年开始走进西藏的，那时雪域的景象已令其惊艳不已，也令他对这片神秘而又充满诱惑的土地“一见钟情”，并把自身艺术创作紧扣上了这处从没前人创作经验和实践借鉴的大地。朱颂民说那时年少的他进入西藏虽没这次走进318川藏线的感受那么深刻，但景象的壮美苍茫已触动他要画出来要表达的心愿，他觉得这些雄健深邃的景象与他的性格合拍，与他的感情吻合，可以激发他的创作热情，可以驰骋他的思想情绪。

　　朱颂民认为，绘画上没有什么可以与不可以画的，只要切合自身思想感悟就能作为载体画出来。每一种类的艺术家包括作家、音乐家呈现自己的创作载体都有特定的倾向，那就是要符合他的性格，符合他的审美，符合他热爱的情景。所以朱颂民表达西藏山水的手法，既有对中国绘画与古代绘画认知的基础，又有西洋艺术表现方法的融合，甚至现代创作手法肌理制作等方法的应用；因为常规的技法已不足以表现这高原的博大辽阔与意象幻化，因为用传统的方式容易被一种标准、一种模式所束缚，也容易制约了自己的想象。

　　朱颂民对西藏山水的创作与坚持并不是刻意的，而是机缘巧合使他看到了这片土地，受到了这片土地的感染与震撼，并下决心画下去。而且这么多年来，每一步深入，每一个阶段都得到了许多鼓励支持与帮助，在缘分的促使下不断迈上新台阶。1992年与1993年他连续办了两次个人画展，得到老一辈艺术大家胡一川先生题写展名与迟轲先生执写评论；十年磨一剑，2011年又获得了第五届全国体育美展金奖，确立了其西藏风光在画坛上的地位；随后他又开始了在国内外的巡回展……影响不断扩大。

　　这次走进318川藏线，朱颂民又进一步把对西藏山水绘画的激情激发出来。在不同的年龄段，他把历年来对西藏与西藏绘画的感受重新审视，并以绘318川藏线为契机，不再对景实画，而是印象、印象再印象，跟着感觉走，以印象的形式呈现脑海中最深刻的景象与最强烈的感受。从风景的瑰丽与路途的艰辛，还有这条公路工程建设上壮烈的传说，感受到了祖国山河的壮丽，感受到了建设者的血汗、牺牲与奉献精神，家国情怀油然而生。

　　历程十天逾1600公里，他一路走来，起起伏伏，气候的迥异非比寻常：一下子春天，一下子严冬，反差之大超乎想象，身体的适应也冰火轮转，生命的感悟随之起伏。于是，画家凭着感觉与激情一气呵成地挥洒抒发。在这里，碧空、烟云、雪山、冰雹、桃花、流水以及屋舍、幡旗、人物、鸟兽……作者统统都以感受性为指向，以脑海中的印象去着笔，不再对景实写，也极少对应某时某地。景象的幻化，色彩的斑斓，景观的独特，情绪的激荡，已使作者无法仅选择某单一技法和套路去创作，已不可能以传统的文人笔墨去呈现。所以作者必须以新的模式、新的可能性去表现自己的所思所想。也许是水彩的，也许是油画的，也许是传统水墨的，也许是焦点透视的，甚至泼写涂鸦肌理制作，只要能表现出作者的感受就无所顾忌了。

　　朱颂民说，在这个领域，当去到高原，壮阔广袤，博大崇高，苍凉恢宏……甚至是去到另一个星球的感觉，已不可能以传统的绘画形式去呈现，已不可能以那种抄抄写写、修修补补的方法去完成。不过，虽没有前人的经验可借鉴，但不管好坏，每一笔一毫都是自己的探索，都是用自己的手法表现自己的思想，绘画要呈现的是一种精神，他的精神就是西藏的精神。这批画，看起来是西藏，但又不完全是西藏，而是作者精神中的西藏。