广州日报讯 （全媒体记者 李巧蓉）近日，抱朴求新——吴华先艺术回顾展在广州美术学院美术馆（昌岗校区）开幕。展览分为两部分内容，分别展示吴华先的油画、水粉、丙烯、数字板绘创作和速写、素描创作，涵盖了其学生时代、教学时期，及从广州美术学院离休后至今的创作时期。展期至5月10日。

　　展览呈现了吴华先的艺术探索之路。1960年，吴华先绘制了《“三八号”的丰收》，成为他流传最广的一张作品。1989年，吴华先创作的《瀚海绿洲》和《柳堤春晓》入选第七届全国美展，其中《瀚海绿洲》荣获铜奖。20世纪80年代初，吴华先不断钻研，积极寻求新的教学道路与方法，率先提出“设计素描”一词。他还以锐意求新之心，翻译出版了《设计素描——瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，在全国美术院校中掀起一阵波澜。

　　几十年来，吴华先都致力于探讨绘画的表现力问题。近年，已耄耋之年的吴华先也并无搁置艺术创作，而是积极接受新兴事物，开始摸索数字板绘。他说，自己平常主要是用iPad来创作，“其中一个是叫Sketchy book的软件，翻译成中文就是速写本。画画的软件叫Procreat，很好用，画起来相对自如。”在他看来，“站在绘画的角度，平板电脑以后对艺术创作将有促进作用，能刺激绘画的发展，也能让绘画更普及。”

　　主办方表示，广州美术学院美术馆一直致力于梳理广州美术学院与20世纪中国美术及广东美术教育的关系，对美院老一辈艺术家的关注，正是该研究尤为重要的一环。此次展览的艺术家吴华先先生，便是本馆持续关切的美院老艺术家案例之一。