在岭南，画家李守真以坚守传统、崇尚本真的绘画风格独树一帜。

　　李守真，广东增城人，1930年就读于岭南画派大师赵少昂创办的岭南艺苑，系统地学习了岭南画派的绘画方式，并得到高剑父、高奇峰等名师的教诲。

　　李守真为人谦虚平和，虽师出名门，但不张扬。正如其名——坚守天真烂漫、淡雅天成的艺术风格。在他从艺70余年中，一直潜心研习诗书画，在吸收前辈的艺术素养的同时，保持着自己对书画的见解和个性。

　　李守真曾移居香港、澳门等地，和赵少昂、高剑父、杨善深、黄少强等人交往甚密，常常一起茶聚，艺术上也得到这些艺术大家的口传心授，画艺精进。曾与徐悲鸿、赵少昂、司徒奇等7人被聘为重庆国立艺专教授，后因为战事无法赴任。

　　1950年，李守真结束十多年的漂泊生活回到广州定居，开始潜心研究画艺，直到2002年在广州逝世。

　　守——传统

　　李守真的绘画素养主要来源于岭南绘画的传统，以古为法。尤其在遵循赵少昂的绘画风格的基础上，吸收和融合西画的技法精髓，形成自己独特的艺术面貌——设色浓烈，笔力遒劲、造型灵动，清新自然，以兼工带写的艺术面貌给人以雅俗共赏的艺术享受。

　　上世纪三四十年代，李守真先后有8件作品在国外举办的世界美展中获奖。其中，《草泽雄风》曾在英国伦敦美展中获金奖，《自得》获比利时万国博览会金奖，《丹心白鹇》入选第二届全国美展，并收藏于中国美术馆。

　　《草泽雄风》是李守真的代表作之一，笔墨酣畅，造型精准，刻画生动，把百兽之王的雄姿和虎啸山林的气势以简练写意的笔法刻画得淋漓尽致，画中如闻其声。

　　李守真的鱼藻系列具有独创性，设色清新妍丽，以没骨法结合岭南画派的撞水撞粉技法，在墨彩交融中把金鱼刻画得活灵活现，作品具有生动自然之感。此外，李守真还大量借鉴西洋绘画中的创作手法，表现鱼在水底的光影变化以及水草在水中飘动的虚实变化，真正贯彻了“折衷中西、融会古今”的艺术主张。他的早期作品《澄渊鱼影》摆脱了写实手法画风，以写意和朦胧的意境营造月光下的金鱼若隐若现的动人意象，达到了出神入化的境界。高剑父先生对李守真的绘画赞赏不已，曾题“四海皆秋气，一室能为春”相赠，对他的花鸟画创作给予了充分的肯定。

　　真——性情

　　李守真的绘画以造化为师，写真山真水，充满灵秀之气，体现一个画家至真的情感。他的花鸟画以岭南的风物为主要题材，一草一木，山花鸟兽，饱含深情；他的山水画则以写生作为自己的创作的重要元素，把写生的感受和笔墨写意性相结合，平中见奇、富有新意。上世纪三四十年代他游历了广西、四川等地，他把桂林之奇，川峡之险均收笔底。晚年在儿子和弟子陪同下漫游名山大川，创作大量极富现代意识的山水佳构——画风平实自然，在写实的基础上强调个人感受，写出自然风貌中的精气神。

　　晚年，李守真研习书法以章草为主，强调书写性，自成一格。他很多绘画上也使用章草题款，章草的灵动与古朴与绘画的写意性相得益彰，韵味古拙。可以看出，无论是绘画还是书法，李守真坚守由心而发的真情，不做作，不哗众取宠，强调自然生发。因此，他的作品避免了绘画中因因相袭的程式化弊端，在自然感悟中逐步形成了清新雅逸的艺术语言。

　　李守真能一直坚守绘画中的自我表达，殊为难得。他的绘画，延续了岭南艺术的传承。同时，他的艺术实践也为岭南绘画提供了启示。

　　广州日报全媒体记者陈运成