4月8日晚，随着《妈祖序曲》的唱响，戏曲音乐剧《妈祖》在广州红线女大剧院隆重首演。该剧以幽默诙谐的喜剧风格让观众捧腹大笑的同时，又以无私大爱的高尚情感深深打动观众。

　　广州日报全媒体记者 张素芹

　　摄影：广州日报全媒体记者 杨泽彬

　　大湾区文化艺术融合创新的成果

　　戏曲音乐剧《妈祖》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州粤剧院、红线女艺术中心、春梅工作室共同演出。该剧是继《冼夫人》之后，由大湾区艺术家合力打造的又一大型戏曲音乐剧。

　　戏曲音乐剧《妈祖》由著名作家、学者陆键东担任监制，特别邀请到多位香港影视和戏剧界名家联合创作——黄百鸣担任监制，麦嘉担任编剧、高志森担任总导演，话剧演员焦媛担任导演，作词人郑国江担任填词。还邀请到著名导演张磊担任联合导演，国家一级舞美设计蓝玲担任造型、服装设计。该剧的戏曲导演曾秋玲，戏曲指导陈祥彪，音乐总监邹裕伟，击乐设计曹杰，舞美设计林国明，灯光设计王志曲，音效设计孙国、莫河明，道具设计黎谷，舞蹈助理屈月梅等均为广州粤剧院优秀创作人才。此外，该剧还集合了戏曲指导卢月玲，作曲、编曲黄智骞、熊光焰，配器陈广亮，舞蹈设计卢池源，头饰设计夏仪，化妆设计冯杏等创作人员。

　　该剧由著名粤剧表演艺术家、国家一级演员、红派艺术传人、中国戏剧梅花奖获得者苏春梅和著名文武生李伟骢领衔主演，莫燕云、陆敏渭、嘉华、杨作霖、陈觉、余碧玲、刘华景、笑冠等优秀青年演员共同主演，广州粤剧团数十位演职员共同参演，合力为观众奉上了一台诙谐欢乐又情感充沛的精彩作品。

　　戏曲音乐剧《妈祖》凝聚了大湾区艺术家们的智慧与心血，是大湾区在文化艺术上融合创新的成果。

　　从人的视角书写诠释“妈祖”

　　戏曲音乐剧《妈祖》将传统神话中的“妈祖”变为真实可感的女主人公林默，通过描写她扶危救困、医病救难、舍身为民的精神，弘扬妈祖文化中立德、行善、大爱的中华民族传统美德。

　　“妈祖是一个寄托着美好祈愿的传统文化符号。”编剧麦嘉介绍，戏曲音乐剧《妈祖》从人而非神的视角书写诠释“妈祖”，突出“妈祖”的人性，从而塑造出一个受人爱戴的伟大女性形象。

　　既有戏曲元素又有音乐剧元素

　　早在2018年，高志森、麦嘉、黄百鸣与苏春梅合作的首部戏曲音乐剧《一代天娇》上演一炮打响。2020年，原班人马打造的《冼夫人》作为戏曲音乐剧创作基地暨春梅工作室成立后的首部作品，观众反响热烈。如今，经过2年多的筹备和数月的排演，《妈祖》成功与观众见面。

　　对于戏曲音乐剧的探索，总导演高志森深有感触。“从《一代天娇》到《冼夫人》再到《妈祖》，是戏曲音乐剧走向完全成型的一个探索过程。”高志森说，“戏曲音乐剧的艺术特点在于包容性，包容不同元素，既有戏曲元素又有音乐剧元素，以丰富的元素作为戏曲音乐剧创作的艺术导向。”

　　具体谈到《妈祖》，高志森介绍，《妈祖》是通过戏曲表演和音乐剧演唱相结合的方式相互推动，在推动剧情发展的同时，也能推动观众情绪。此外，与前两部戏曲音乐剧同样，在尊重戏曲传统和表演规律的基础上，《妈祖》的导演手法也借鉴了电影蒙太奇手法，从而让该剧呈现出叙事流畅、节奏明快的特点，营造出电影感，带给观众全新的视觉、听觉感受。

　　在表演方面，相较《冼夫人》中18岁到80岁的演技挑战，苏春梅表示《妈祖》的挑战来自对“妈祖”的化身——林默这一人物的情感把握，使之既符合观众的接受心理和期待视野，又具有较高的、独特的艺术性。“我的使命是演好妈祖，将她的大爱、舍己为人的人物个性演绎好。”苏春梅说。

　　尤值一提的是，苏春梅在该剧的唱段中，运用了红腔演唱技巧，让观众大呼“听出耳油”。据悉，该剧与另一部戏曲音乐剧《冼夫人》将于5月26日、27日在香港西九文化区戏曲中心大剧院上演。