3月27日是世界戏剧日。今年也迎来了广州话剧艺术中心（以下简称广话）“一年一名著”品牌的十周年，这在全国文艺院团中也是独一无二的。

　　“名著十年”之路，广话创排了8部名著话剧，让广州本土的话剧市场更加丰富，推出的很多优秀作品走向了国际，同时也吸引更多的观众走进剧场。在观众的陪伴中，广话开启另一个“名著十年”，今年要跟观众见面的名著话剧是《日出》。

　　文/广州日报全媒体记者 张素芹

　　“名著十年”之路

　　时光回溯到2013年5月，广话排演、王筱頔导演的话剧《威尼斯商人》上演。不少话剧迷表示：“《威尼斯商人》回归了话剧的本体，让我们看到了原汁原味的莎翁戏剧。”《威尼斯商人》是广话“名著系列”话剧创作的第一部作品，也确立了广话“一年一名著”艺术追求的起点。

　　2014年广话创排了莎士比亚的悲剧《麦克白》。一喜一悲的不同戏剧呈现，都收获了观众的认可。这让广话确定——“一年一名著”是切实可行的创作追求。

　　首演于2015年的《复活》，邀请俄罗斯国家功勋导演列昂尼德·阿利莫夫亲临广州执导。当年，《复活》受邀前往圣彼得堡参与俄罗斯“托尔斯泰年”的剧目展演活动，由此拉开了广话中外艺术合作的序幕。

　　首演于2016年的话剧《邯郸记》为纪念“汤显祖·莎士比亚逝世400周年”而创排。当年12月，广话作为唯一同时拥有汤显祖、莎士比亚戏剧作品而被邀请的院团，携《邯郸记》与《麦克白》参加国家大剧院所举办的纪念大师展演活动。2016年、2018年，《邯郸记》先后赴俄罗斯圣彼得堡、英国伦敦演出。这是目前国内唯一根据《邯郸记》改编并进行海外公演的话剧作品。

　　索福克勒斯名著《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧典范。广话名著话剧《俄狄浦斯王》首演于2017年，邀请了古希腊戏剧研究学者、中央戏剧学院教授罗锦鳞执导。

　　《第十二夜》是莎士比亚另一部著名喜剧。广话名著话剧《第十二夜》首演于2018年，与皇家莎士比亚剧团莎剧舞台本翻译计划项目共同呈现。《玩偶之家》是易卜生名著。广话名著话剧《玩偶之家》首演于2019年，邀请知名导演吴熙执导。《牛虻》是艾捷尔·丽莲·伏尼契名著。广话名著话剧《牛虻》首演于2021年，邀请国家一级演员佟瑞欣担当主演。

　　广话“一年一名著”创作走过十年，已创排8部名著话剧。截至2022年，这些作品已在全国以至俄罗斯、英国演出180余场，所到之处，备受好评。

　　经典魅力永恒

　　名著十年是每个创作者的追求

　　广话去年开创的品牌活动“戏剧下午茶”，在全国戏剧圈都是一个创新。3月26日下午，“世界戏剧日”十三号剧院戏剧下午茶“名著十年”戏剧对话举行。当我们在谈论名著，我们在谈论什么？当我们在谈论名著，我们还能谈论什么？借此话题，导演、主演、制作人、观众各抒己见，回顾了广话“一年一名著”创作走过的十年历程。

　　广话国家一级导演、五度获得“文华导演奖”的王筱頔表示：“筹备此次活动时，才意识到‘一年一名著’已十周年了。广话做到这一点很难，在全国的话剧院团，也是独此一家。”

　　在王筱頔看来，“名著经典之所以是名著经典，是因为其中蕴含着亘古不变的美学价值。名著里有取之不竭的和当代生活产生联结的提炼，当代人面临的困惑或者瞬间的不如意、幸福感，可能在400多年前的作品里，都告诉你了。”

　　“很多名著尤其是莎士比亚的戏剧不是年轻人能驾驭的，要有足够的生活阅历之后才能理解剧本，通常40多岁的人才能胜任。”王筱頔说，“戏剧不是简单的消遣，观众走进剧场，在戏剧中经历无数的人生，会获得内心的宁静和豁达的人生态度。”

　　“名著十年”之路，“每次复排都有调整，但不是为了变而变。名著十年，也是每一个创作者的追求。”王筱頔说。

　　“名著十年”8部作品，广话国家一级演员孙亚军参与了其中6部，他说，“不知不觉，我们的热爱也传递给了很多人，让人们感受到我们做名著话剧的真诚，并热爱上戏剧。”

　　广话优秀演员李贺、徐凡因为主演《威尼斯商人》，收获一大波粉丝。李贺表示：“10年前年轻无畏，这么经典的作品，就敢上去演大女主鲍西娅。这十年，让我得到了很大的锻炼。”

　　最早做《威尼斯商人》，广话市场部主任、制作人陈志荣是有顾虑的，担心“票房不好”， 后来了解到广州舞台上此前已经有30年没有演过莎士比亚戏剧，“于是很自豪地做了。后来的上座率、观众的口碑都很好，这坚定了我们‘一年一名著’的信心。非常感谢我们的观众。”陈志荣说。

　　观众相伴成长

　　在剧场总能看到熟悉面孔

　　在伦敦西区，有些观众是伴随着一个剧院、一个作品、一个演员、一个导演成长起来的。生长于艺术之家的王筱頔从小在文艺院团长大，“剧院只要有演出，我就看。不只是看故事，看情节，主要是看人物，看他们的表演。”

　　在广州，也有不少伴随着广话、导演、演员成长的观众。他们见证了广话戏剧创作的历程，也陪伴着广话戏剧创作的成长。这是广话与观众特别的关系。

　　音乐人吴克是广话的“铁粉”。3月26日的戏剧下午茶现场，他回忆因为在地铁站看到《不期而遇的男人》的海报而走进剧场，“舞美简单，全靠演员表演来征服观众，非常惊喜。”后来成了广话的铁粉。“王导的每一部作品，包括《林则徐》《大道》我都没有错过。”在接受广州日报记者采访时，吴克表示“广话在周日下午有一个传统——演后谈。观众除了看戏，还能了解团队在创作过程中有趣的故事和事情。”

　　广话名著话剧中，吴克印象最深的是《麦克白》。“《麦克白》4月将再次在十三号剧院上演，我买了其中两场的票，因为太喜欢这部戏的阵容了。广话的每一位演员都特别可爱，特别纯粹，都是为艺术服务，为戏剧服务。”另一部是名著话剧《牛虻》，“这个剧中让我印象非常深刻的是张页川老师，舞台上的他让你完全忘了他的年龄，那个风范就是青春。”

　　每次走进剧院吴克都会看到很多熟悉的面孔，“虽然我们并不是很熟络。这就是戏剧的魅力，也是广话的魅力。”舞台的光，照亮演员的脸；演员的心，向着观众的面。在吴克看来，剧场一直拥有独特的魅力，“这是在有限的空间实现无限可能的艺术，这种沉浸式的体验非常美好。”

　　85后从事通信行业的观众陈芊晓自2015年开始在广话大概看了33部话剧，“这些年广话的名著话剧全部看过。”印象最深刻的是《复活》，也非常喜欢《邯郸记》，“广话用一种很独特的方式去展现，很创新。”在陈芊晓看来，“一年一名著”以名著为切入点，辅以各种有意思的戏剧活动，吸引更多人走进剧场，“我觉得这是积极推广戏剧文化的一个重要举措，而且坚持了十年，很厉害。”

　　在戏剧下午茶现场，另一位观众表示：“剧场就好像一个瓶子，能够融入不同时期的自己，剧场能促进人与人之间最真诚的交流，让我们不会停止思考。”

　　今年演绎《日出》活动精彩纷呈

　　“一年一名著”走过十年，这是十三号剧院的一个戏剧节点。广话策划了一整个月的戏剧活动和观众相约。戏剧下午茶“名著十年”戏剧对话之后，十三号剧院“剧场剧本杀”“名著戏剧工作坊”将于4月开启。

　　“剧场剧本杀”是一个戏剧游戏。剧场里上演莎士比亚的《麦克白》，剧场外在《麦克白》的舞台上玩“剧本杀”。在沉浸式游戏中，观众用智慧洞悉手里的剧本。

　　名著戏剧工作坊带来不一样的戏剧体验，观众也可以是名著的主角。《麦克白》《复活》《邯郸记》……广话八部名著话剧，都可以挑战。

　　上一次“一年一名著”演出还是2021年的《牛虻》。如今广话的名著话剧终于提上日程。首先登场的就是将于4月7日—4月16日上演的莎士比亚四大悲剧之《麦克白》。

　　接下来的一个月，观演名著、畅谈名著、体验名著，用戏剧的方式分享名著给予人们的精神满足。不止于此，十三号剧院“另一个名著十年”也从这里开始。

　　今年，《复活》之外，《玩偶之家》《邯郸记》也都有演出计划。尤值一提的是，今年要跟观众见面的名著话剧，是中国戏剧名著、曹禺先生的经典《日出》。