数码绘画是一门借助数码技术手段从事绘画创作的艺术形式，国外很多艺术家都在实践，他们用自己的灵感和才气描绘这个世界，为艺术领域注入了新鲜的元素。数码绘画正颠覆人们对传统架上绘画的认知，并在一定程度上影响绘画的走向。

　　张玉泉，1982年毕业于西北师范大学美术系油画专业，后留校任教，一直从事油画教学和油画创作，兼攻书法及摄影。曾任甘肃美协副主席，西北师大美术学院院长，教授，硕士生导师、兼任西北师大书法文化研究院院长。2018年退休之后，其女儿送了一个iPad给他，于是开始尝试数码绘画，结果一发不可收拾。两年来研究并创作了大量的数码绘画作品。

　　张玉泉的数码绘画遵循自己多年的油画功底，注重绘画性。对他来说，数字绘画只不过使用了新的媒介而已。张玉泉由于长期教学接触的主要是年轻学生，这使得他对新鲜事物充满好奇和激情。作为一位传统绘画领域中已取得成就的艺术家，他与时俱进尝试在数码艺术领域寻求自己的创作之路。

　　在张玉泉的数码风景写生中，他用祁连山、草原、白桦树等元素构筑大西北的幽远博大的意境；静物写生却关注目之所及的厨房、书房一角等平常之境，用舒缓从容的笔致描绘静谧文静的视觉空间；他钟情于速写，以激情的线条和律动的色块一气呵成地捕捉生活中的美好瞬间。

　　张玉泉乐此不疲地构筑着他的数码世界。

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　访谈

　　广州日报：您一直从事油画创作，相对架上绘画，您的数码绘画有什么特点？

　　张玉泉：我的数码绘画偏写意多一些，画真实的场景，但画法完全是写意的。这和我长期写中国书法有关，你看我画西北的农村就很有书法的写意韵味。

　　而且我的绘画也是具有表现性，以造型、笔触、肌理来传达我的审美理想。对我来讲，数码绘画一方面是搜集素材的方式，另一方面我把它作为一种纯艺术创作。

　　广州日报：您觉得数码绘画和您的油画在本质上有没什么区别？

　　张玉泉：两者使用的媒介不一样，画法是一模一样的，关键都是看你的绘画功底和修养，包括你对现场的处理和色彩的修养。当然，因为这种材质的变化，作画的观念也会有所改变。数码绘画主要是携带方便。随时随地可以拿出iPad来直接画，信手拈来，更能方便快捷地把自己的感受抒发出来。

　　广州日报：您这些作品都是现场写生的还是参考照片？

　　张玉泉：主要是现场写生，也有使用照片，但是照片必须是我自己拍摄的，有自己的视角和构图。

　　广州日报：拿惯画笔的手转向在电子产品上作画，一般来说是比较难适应吧？

　　张玉泉：刚开始时是不太适应，现在我已经掌握得非常熟练了。油画它是有肌理的，而数码绘画就是光的呈现，一开始手感不够，后来在不断摸索和反复实践中才逐步掌握了一些画法，日渐成熟。我绘画凭多年的经验和直觉，以玩的心态画自己感兴趣的事物。除了出外写生，随处可见的家里一个物件、一个场景都能够入画。

　　广州日报：您的数码绘画本身具有很强的绘画性，包括笔触、情绪等都表现得淋漓尽致，这和你多年的传统绘画素养有关吧？

　　张玉泉：我觉得这可能得益于我几十年来的造型训练和书法训练。解决了造型的话，你就会画得很自如，线条和色块都会处理得很到位而且很准确，可以从容地考虑如何画得更有味道——不管是数码绘画还是传统绘画，最终是希望能够达到一种自如的表达状态。

　　所以，画画只要弄通了以后，画什么都万变不离其宗。我还尝试用iPad来写书法，无论隶书、魏碑都能出现有书写的味道，甚至碑的残破的质感。

　　广州日报：数码绘画由于大众认知的原因，在艺术市场很难变现，您怎么看？

　　张玉泉：近几年数码绘画主要是年轻人使用得多，主要集中在商业应用方面。艺术家群体使用属于小众，我主要是以玩的心态进行艺术实践。另外，iPad作画好玩还在于它能把画家作画的过程记录下来，可供绘画爱好者示范和学习。