第13届中国（广州）国际演艺交易会暨第6届丝绸之路国际剧院联盟广州年会（以下简称广州演交会）日前在广州落幕。本届演交会首次举办“春润舞台：新时代 新舞台 新作品 新推广”重磅演艺项目发布活动，来自全国的十五家院团（公司）发布了21个项目。

　　此次发布会举办的目的是搭建一个展示中国原创水平、交流创作思路、推动演艺合作的平台和舞台，鼓励更多舞台艺术创作如雨后春笋般涌现。在发布的21个项目中，广州原创的身影尤其引人瞩目——集结大湾区文化力量，原创音乐剧《雄狮少年》已经正式启动；芭蕾舞剧《白蛇传》、杂技剧《天鹅》、舞台剧《本草纲目》都展示着广州文艺的原创力量。同时，广州舞台上，也将首次迎来音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版、音乐剧《剧院魅影》中文版……

　　文/广州日报全媒体记者 张素芹

　　广州舞台不断创新 原创佳作频出

　　在广州演交会“春润舞台”发布会上，多个演艺重磅项目，彰显着广州原创力量。

　　广州芭蕾舞团副团长吴曦推介了广芭的新作品——芭蕾舞剧《白蛇传》。该剧是芭蕾舞剧轻喜剧类型创作上的一次大胆突破，邀请国内著名舞剧编导和顶尖创作团队， 将全部由广州芭蕾舞剧院专业芭蕾舞演员演绎，力图用足尖艺术打造一封写给世界的“中国式情书”。

　　此前，3月3日，国家艺术基金管理中心公示了国家艺术基金（一般项目）2023年度资助项目名单，广州芭蕾舞剧院两部原创大型芭蕾舞剧《旗帜》《白蛇传》在众多申报项目中脱颖而出，双双成功入选。其中，舞剧《白蛇传》入选大型舞台剧和作品创作资助项目，舞剧《旗帜》全国巡演入选国家艺术基金（一般项目）2023年度传播交流推广资助项目。

　　此番两个项目入围国家艺术基金立项公示，既是对广州芭蕾文艺水平的一种高度认可，也在一定程度上反映了广州艺术资源的文化特色，体现了广州芭蕾舞剧院文化艺术创作的能力与实力。

　　“春润舞台”发布会上的另一部广州原创——杂技剧《天鹅》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州市杂技艺术剧院创作。“这是一部围绕人与自然应和谐共生的主题，融杂技、芭蕾舞、现代舞、现代声光电等多元艺术形式于一体的舞台创新力作，呼吁人们在社会发展的同时，要珍惜生态、爱护我们赖以生存的地球家园。”广州市杂技艺术剧院总经理吴正丹如此表示。

　　杂技剧《天鹅》是广州舞台艺术创新的又一力作。该剧力求在视觉审美和题材表达上，在多媒体、服装、造型、舞美等多种高科技手段的巧妙运用和包装方面下功夫，呈现现代感的当代审美意蕴，完成《天鹅》在主题思想与美学层面的中国当代表达。该剧于2022年10月在广州大剧院首演，备受好评。

　　“春润舞台”发布会上，广州大剧院QFun儿童实验剧团制作人、戏剧教育专家，戏剧制作人王楠对剧团做了整体介绍。去年年末，广州大剧院与QFun Theater儿童实验剧团合作，推出了原创剧目《本草纲目》，这是中国首部由儿童自主创作戏剧文本、作词作曲及编舞的舞台剧作品，孩子们用丰富的想象力和感受力，描绘了一个充满奇幻色彩又极具现实意义的未来世界。接下来，广州大剧院×QFun Theater儿童实验剧团还将融合双方在文化事业上的经验，共同推进中华优秀传统文化传承发展，走出一条多元、优秀、国际化的少儿戏剧融合发展之路。

　　走向“生产型剧院” 改变传统观演关系

　　广州原创佳作频出，彰显着一个事实——创新是文艺的生命。

　　以广州大剧院为例，近年来广州大剧院蓄力制作高质量文艺作品，朝着“生产型剧院”方向迈进。2018年，广州大剧院推出首部原创歌剧《马可·波罗》，并于2019年赴意大利巡演，是首部作为意大利剧院歌剧季开幕演出的中国原创歌剧；2021年，广州大剧院首次把“人民艺术家”王蒙的作品搬上舞台，舞台剧《活动变人形》大获好评，获得了第十七届中国文化艺术政府奖文华导演奖；线上戏剧《等待戈多》、原创戏剧《存在与时间2.0》、沉浸式歌剧《丽塔》等作品，创新性地为小剧场演出探索出更多表现形式，改变了传统的观演关系。

　　2022年，在广州市委宣传部和市文广旅局的支持下，广州大剧院正式成立了制作中心，专注于演出内容生产和制作，通过发掘、整合创作和演艺资源，孵化、打造优质的演出剧目和艺术品牌项目，积极探索全新剧场体验，与戏剧、剧场、艺术爱好者们一起，开发剧场的“第N种可能性”。

　　除了正在积极筹备的音乐剧《雄狮少年》，广州大剧院制作中心与QFunTheater儿童实验剧团合作打造的原创剧目《本草纲目》也正筹备参加2023年法国阿维尼翁戏剧节，并计划前往土库曼斯坦、英国等国家参加艺术节及巡演。广州大剧院副总经理陈睿表示，广州大剧院希望发掘中国戏剧新生希望，打造“大湾区少儿戏剧孵化培育基地”，以“戏剧启蒙×自主创排”的模式，成立专属的儿童戏剧研发团队，培养少儿戏剧人才。

　　陈睿表示，“广州大剧院作为文化地标，如何用文化更好地触动普通市民，让艺术成为生活的一部分，是我们的文化使命。”

　　原创音乐剧《雄狮少年》 集结大湾区文化力量传承岭南文脉

　　在广州演交会“春润舞台”发布会上，中文原创音乐剧《雄狮少年》宣布正式启动，该剧衍生自现象级国漫电影，是广州大剧院今年集结大湾区制作力量打造的一部聚焦岭南醒狮文化和风土人情、传承拼搏进取精神的中文原创音乐剧。

　　2021年，取材于岭南传统舞狮文化的本土原创动画电影《雄狮少年》横空出世，影片凭借着热血的励志情节、精心的场景制作和地道的粤味元素，上映后打动了无数观众，更获得“年度国潮电影IP”等多项殊荣。

　　音乐剧《雄狮少年》衍生自现象级同名国漫电影IP，由中共广东省委宣传部、紫荆文化集团有限公司、广东省文化和旅游厅、中共广州市委宣传部指导，中国对外文化集团有限公司和广州市文化广电旅游局出品，中演演出院线发展有限责任公司担任总制作，广州大剧院管理有限公司、广东歌舞剧院有限公司、广州歌舞剧院有限公司联合制作, 北京精彩时间文化传媒有限公司联合出品。

　　据广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿介绍，该剧汇聚粤港文化力量，集结音乐剧实力派主创团队，由被誉为戏剧界“爆款制造机”的国家一级导演何念执导；音乐剧界的“金牌搭档”和“梦幻组合”高世章和岑伟宗再度联手，分别担任作曲和作词；曾获得多项舞台剧编剧大奖、创作出《大状王》《一水南天》及《一屋宝贝》三部重要音乐剧的著名编剧张飞帆执笔改编。

　　醒狮是大湾区共同的文化符号，音乐剧《雄狮少年》通过展现少年的成长心路历程和逆风翻盘的励志之路，传递昂扬向上、自强不息的精神力量。该剧以醒狮文化为主题，串联起大湾区共同的文化记忆，以舞狮人奋斗不屈的精神塑造和丰富大湾区的人文内涵，以音乐剧为媒促进大湾区交融互通，增进大湾区人民的自豪感与文化认同。

　　“目前，该剧的创作阶段已经启动，下一阶段将在全国范围内遴选演员，计划于2024年跨年档在广州大剧院迎来首演，并将于2024年在全国多个城市展开首轮巡演。”陈睿说。

　　优质剧目如雨后春笋 观众捧场淡季不淡

　　据统计，广州大剧院2月至今，仅一个月的时间，已经迎来观众近4万人次，演出平均上座率达75%，作为传统淡季的2月，有这样的成绩是非常喜人的。唐诗逸的舞蹈剧场《如见》、刘敏涛主演的话剧《俗世奇人》、白举纲和刘令飞主演的音乐剧《人间失格》等更是销售火爆，中央芭蕾舞团的《红楼梦》演出前两周票已经售罄；很多还未演出的项目也捷报频传，备受瞩目的音乐剧《剧院魅影》中文版开票一小时票房破300万元......

　　“对于剧院来说，最核心的竞争力还是优质内容，这是安身立命之本。”陈睿透露，今年还将有更多文艺精品亮相广州，这其中，就包括广州演交会“春润舞台”发布的多个重磅演艺项目，例如音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版、芭蕾舞剧《斯巴达克》等。

　　托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国现实主义文学皇冠上的明珠，这部巨著在全世界都有着无数拥趸。2022年末，音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版，通过中俄实力团队的潜心打磨精彩再现原著精髓，让观众领略了一场特色鲜明的“俄式美学”，凭借精良的制作、动人的表演，为中国音乐剧市场贡献了一部具有轰动效应的佳作。

　　音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版自2022年10月在上海大剧院连续演出10场后，已相继到访厦门、深圳、北京等多个城市。该剧作为2023女性艺术节的压轴巨献，将于3月31日-4月2日在广州大剧院上演。

　　安德鲁·劳埃德·韦伯作品《剧院魅影》第18个语言版本——中文版，将开启全国巡演，目前上海、北京、广州三站均已开票，票房走势良好，2月26日广州大剧院开票一小时票房就突破了300万元，市场火爆程度可见一斑。该剧将于7月25日-8月13日登陆广州，与广州观众再续前缘。

　　《剧院魅影》于不少中国观众而言，是音乐剧的启蒙之作。2015年，《剧院魅影》首次抵穗，在广州大剧院连续上演四十场，打破过往音乐剧场次最高纪录，平均上座率达99%。阔别8年，音乐剧《剧院魅影》终于携首个中文版本回归，阿云嘎、刘令飞、何亮辰三位演员将成为中文版舞台上的初代“魅影”，亮相广州大剧院。

　　“春润舞台”发布会上，辽宁芭蕾舞团演出部部长崔宁馨推荐的是芭蕾舞剧《斯巴达克》《铁人》，这两部作品都是辽宁芭蕾舞团近年来引进和创排的经典力作，作为“2023中国芭蕾力量——辽芭经典演出季”的重要剧目，将于今年4月起在北京、上海、广州、深圳等地巡回演出。

　　优秀创作如雨后春笋，是舞台之幸，观众之幸。