巴古的“双城记”

　　——革命老区龙岩籍艺术家扎根英雄城市广州潜心艺术创作

　　“巴古艺术讲习所”坐落于广州大学城，是一座百年岭南古建筑。青砖黛瓦，碧桃夭夭。抬头间，匾额“经世传书”似乎遥传着百年的琅琅书声；步入其中，天井树影婆娑，自然光线明亮而柔和，形成一种宁静、安逸而静雅的气场。艺术家巴古出于对岭南建筑审美趣味的喜好，选择在这个空间潜心从事自己的艺术创作。 

　　巴古出生于福建龙岩，是全国著名的革命老区，是一座英雄的城市，同时还是客家文化生态地区，与岭南的客家文化同根同源。巴古这位有着闽西爽朗干脆兼具岭南细腻温润性情的艺术家扎根于岭南这座英雄城市——广州，有着特别的亲和感。落实到艺术创作，这种性情对应着他绘画的多元多变：画藏獒，粗狂、痛快淋漓，充满着对力量与忠诚的崇尚；画少女，唯美、恬静而细腻，蕴含着柔情似水的赞赏；画乡村，深沉、婉约，乡愁与眷恋扑面而来。

　　由于成长于革命老区，耳濡目染间，巴古在5岁左右，就开始用粗糙的木炭在墙上涂画红色人物肖像，对绘画产生了强烈的兴趣。初中毕业进入龙岩的华侨美术学校，正式开始素描、油画、国画等绘画基础的训练。这为以后巴古广泛的艺术创作打下了坚实的基础。此后，作为自由艺术家，他辗转于北京中央美术学院和广州等地学习。1992年冬天，巴古前往列宾美术学院，这座俄罗斯美术教育的最高学府在中国乃至世界都享有广泛的知名度，是我国很多优秀艺术家求学阶段的向往之地。这一体系的美术教育观念一直对新中国美术教育产生着深远的影响。巴古表示，列宾美术学院的基础训练严谨，而创作则相对自由，学生完全是按自己的方式去创作。严谨与开放相结合的创作模式一直影响着巴古的艺术之路。

　　在列宾美术学院近四年的系统学习，使巴古具备了严谨的写实能力与自由开放的创作思路。这让他有了在艺术题材、表现形式、绘画语言上大胆探索的动力与勇气。

　　尽管如此，巴古并不希望在画面上“认祖归宗”，他在努力消除前人的影子，寻找属于自己的风格和绘画语言。在巴古的作品中的确找不到任何一家一派的痕迹——这正是巴古所希望的。

　　巴古以自然为师的取法和崇尚，使他的绘画具有清新脱俗的品质。他常年下乡采风，与自然对话，在大自然中感悟和体验，用画笔谱写山川大地之壮美，以丹青记录新农村的时代之美。巴古的藏獒系列创作就产生于雪域高原——他被藏獒独具的神秘气质所吸引，在不断写生的过程中与对象产生情感的交流和碰撞。从此一发不可收拾，藏獒成了巴古画面中的“模特”，是他作品的一张独特名片，并为他带来广泛的声誉。

　　巴古对于工具材料的自然转换能力，让他的艺术面貌多元而丰富——在不断切换转变中寻求创新的可能性。在他看来，油画、国画只是材料媒介的不一样，完全可以随自己的心情和需要来选择——油画属于客观表达较多，需要的时间和注意力更集中，进入绘画状态的他甚至饭都不吃，一站十几个小时。而国画更多的时候是性情所致，恣意泼墨，一气呵成，表达自己内心的主观情趣。

　　巴古会主动打破技法上的壁垒，创作油画乡村题材时会使用中国画鸟瞰构图方式并结合水墨趣味；而国画创作时却带有油画味道的层次和空间。巴古笔下的牡丹极具立体感和光感，每朵花之间不同层次的光色对比，绝不重复，成为他牡丹的独门密码。中西绘画技法的融会贯通，最终是要达到自己的审美要求，用他自己的话来说，就是“怎样舒服就怎样来”。

　　巴古对工具材料的熟练转换，来自他对绘画的认知和理解，以及技术上的把握和控制。

　　采访中记者发现，巴古可谓不善言谈，在他看来，自己还是善于用绘画作为表达方式——只有站在画布前，拿起画笔，他才会瞬间进入角色，感受思维的蓬勃、情感的宣泄。笔触于画布上如涓涓流水般流露，思接千古，神游万端。

　　正是对于绘画的热爱，让巴古在艺术道路上有着异于常人的执着和坚韧，创作，成为他存在与快乐的方式。

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　访谈

　　广州日报：巴古艺术讲习所是怎样生成的？ 

　　巴古：巴古艺术讲习所所在地原先是贝岗村的老祠堂，因为村民的搬离而日渐破旧，慢慢成为了一个废弃空间。于是，有人将它变成了一座台球室、煮外卖和烧烤的混杂场所。成为嘈杂的娱乐之所、烟熏火燎的消夜之地。

　　为了让大学城校园区变得和谐有序，增加校园空间的文化气息，广州大学城管委会想到了通过引进艺术家的方式来改变这种违和的局面。由于我长年致力于守护传统文化，所以他们找到了我。巴古艺术讲习所的进驻，改写了这座旧祠堂的命运。

　　我把台球室撤了，铺上了画案，在堂前屋后种上了花草。并努力还原岭南祠堂传统的古建筑风貌，在不影响堂内风貌的基础上，摆放上艺术作品。

　　旧祠堂换了新颜后，墨香阵阵，常常吸引来大学生们的驻足、观摩，期间还办过不少文化艺术类的公益活动，深受大学生们的青睐。

　　广州日报：你最近准备着手创作《古田会议》主题创作？进展如何？如何用艺术的手法表现新时代的红色题材，在构思和表现技法上有什么独到之处？

　　巴古：对，目前在采集资料和构思阶段。这个系列创作我会抓住“古田会议放光芒”的主题，“光”会成为这组画里面的一个重要语言，用光去诠释革命精神的延续。在艺术表现上，我会画大量的素描稿、草图，包括人物、服装、环境等等，我会尽量回到更加真实的状态、用更加写实的手法，以“光”为主要元素呈现出历史的精彩。

　　我是福建闽西龙岩西部人。地处闽、粤、赣三省交界处,是全国著名的革命老区，更是原中央苏区核心区、红军的故乡之一,红军长征的重要出发地之一,享有“二十年红旗不倒”赞誉。我从小就听家乡的老人讲述红军的故事,对我影响很深。年轻时也和许多人一样，怀着参军入伍，报效国家的梦想。即使是现在成了一名画家，我也希望能通过我的作品去表达、去传承革命先烈的精神。

　　广州日报：绘画中如何通过“光”去营造一种新的意蕴、新的表达方式？

　　巴古：其实，西方油画中对光芒的表现也很多。我认为，画人物的话，如果光感不强，就表达不出人物的表情和生命力。我会参照历史照片，找到相似的模特和道具来进行场面布局，然后通过写生进行创作——用最逼真、最接近历史现场的方式去创作，尽量做到区别于前人的绘画模式。

　　广州日报：我能不能这样理解，您说的“光”并不仅仅是目力所及的自然属性的光，而是通过“光”的象征性去表达红色题材中的内涵？

　　巴古：可以这么理解。具体的表现手法我一时间也找不出文字来表达，面对画布我的想法会更自然地流淌出来。我绘画的特点在人物表情、风景、静物场景表现方面都是到位的，我追求细节上更加生动、真实和自然，在全局与细节的分寸调和之间，表现出“光”的魅力——信仰之光、真理之光。这就是作为载体的绘画去表现主题内涵的方式。

　　广州日报：您最早以油画创作为主，近年来开始从事国画创作，材料与技法的改变，对你的创作带来什么影响？

　　巴古：其实，油画、国画的创作我都从未放下。我认为，艺术创作激情来源于自然世界和精神世界的情感碰撞，画作的产生必须具备三个条件：一是崇高的精神追求；二是自发的独特情感；三是与现实生活的紧密接触。我认为，中、西绘画技艺可以融会贯通，也可以单独表现。绘画就是通过手中的画笔，表达出情感、故事以及蓬勃向上的生命力。

　　广州日报：你的《乡村系列》画面充满着浓浓的乡情，这是否和你长年的生活体验以及对乡村的情感有关？

　　巴古：我出生在福建龙岩一个环境优美的乡村，在那里，我度过了美好的童年。即使我现在居住在广州，儿时美好的记忆和优美的环境依然会时常出现在我的脑海里。通过画作留住儿时的记忆，留住那些在不断消失之中的自然乡村，是我乐此不疲的事——因为不想忘记美好，所以努力地让它们跃然纸上。

　　广州日报：您曾就读于俄罗斯列宾美术学院，对你的艺术创作的具体影响体现在什么方面？

　　巴古：主旨和风格，让我持之以恒地继承并体现以“素描作为一切造型艺术的基础”这一理念。影响到我的不仅仅是绘画方面，更在于通过作品所传达的精神。以及蕴含其中的高尚灵魂。我的创作充满了对现实的思考，所以能恰当地与时代产生共振。

　　广州日报：您画藏獒在艺术圈声名鹊起。以动物画作为自己的艺术符号已成为很多艺术家的成功经验，你为什么会对藏獒这一题材情有独钟？

　　巴古：我与藏獒好像有着一种说不清道不明的奇妙缘分。从多年前在雪域高原第一次接触到藏獒开始，我便被它的神秘气质所吸引，同时，我发现，我仿佛懂它，越体验、越观察，越希望在画布上将它表现出来。

　　广州日报：中国画和西方油画具有各自独立的审美趣味，你怎么在创作中将两者融会贯通的？

　　巴古：中国画和油画是两种不同的表达形式。都有着自己独特的诉求和表达技巧，形成了不同的审美特征。中国画注重个人情感的抒发，把对客观物体的主观感受表达出来，注重写意手法。因此，中国绘画十分注重笔墨，擅长把握用笔的力度以及墨色的干、湿、浓、淡变化，以表现情绪的起落、心境的变化，所注重的反而不是斑斓的色彩;西方绘画注重现实主义，画家透过造型因素：明暗、色彩、透视、解剖等，描绘眼睛所见的自然影像。与中国画相反的是，西方绘画采用焦点透视法，把看到的事物按一定的比例放大或缩小，放在画面上。另外，画面颜色鲜艳夺目，给人以强烈的视觉冲击，吸引人的眼球。同时，中国画也在不断地变化之中，吸收外来文化的精华，取其长处。

　　广州日报：是什么让你一直坚持艺术创作的？

　　巴古：如果离开了画画，我就活不下去。我只有在画画中找到寄托、找到快乐，找到自己的世界。把语言难以表达的东西，通过画面来表达，抒发情感。如果一天不画画，我就会感觉很空虚，我是一个为画画而生的人。