读懂广州第五十二期

　　让城市留住记忆 让人们记住乡愁。

　　广州，是一座有着两千多年历史的文化名城，一街一巷都有悠远的故事，一砖一瓦都有隽永的记忆。《粤韵周刊》，与您一起领略这座城市厚重的记忆，领略两千多年包容开放的精神传统，领略绵延不绝的文脉书香；与您一起在历史的光照下，读懂今天，读懂广州，由此坚定文化自信。

　　每逢喜庆必有醒狮。逢年过节，或重大活动，广州街头巷尾必有威风凛凛的醒狮助庆，赢得街坊一片喝彩。

　　始自汉代，丝绸之路让中国有了舞狮传统。五代十国之后，舞狮随着汉人南迁，从中原流传至岭南。

　　醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的民俗文化，寓意如意吉祥，象征雄健、勇敢和力量。醒狮寓意丰富，在民间备受欢迎，且扬名海外，有华人的地方就有醒狮。

　　统筹/读懂广州工作室

　　文/广州日报全媒体记者刘幸

　　图/广州日报全媒体记者陈忧子 实习生胡佳仪（除署名外）

　　追根溯源岁月长

　　前头百戏竞撩乱，丸剑跳踯霜雪浮。狮子摇光毛彩竖，胡腾醉舞筋骨柔。——唐·元稹

　　雄狮经丝绸之路传入

　　汉代已经出现狮子舞

　　狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。中国古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖保佑平安，逐渐形成了每逢喜庆节日、新张庆典、迎春赛会等重大活动必舞狮的习俗，祈望生活吉祥如意、事事平安、生财有道、步步高升等。

　　人们或许会有疑问，中国本无狮，岭南更无，中国舞狮究竟来自何方、源自何时？

　　在我国历代文献中，虽然早就有狮子的记载，但记载贡狮却是始于东汉时期。《后汉书》记载：东汉章和元年（公元87年），月氏国献狮；二年，安息国献狮。狮子沿着古代丝绸之路，来到中国，进入汉朝人的视野，并凭借其高大威猛的形象，被百姓尊为瑞兽，视为吉祥、勇敢的象征。

　　关于狮子舞的记载，最早见于《汉书·礼乐志》，其中就提到“象人”。三国时魏国人孟康解释，“象人”是扮演鱼、虾、狮子的艺人。象人戴面具模拟狮子舞动，于朝贺饮宴上表演。这是狮舞起源的一种说法。

　　狮子舞的另一传说是，约1500年前，一直对北魏虎视眈眈的匈奴人想出一个计策。他们用木头雕刻了多具狮子，套上金色布匹缝制而成的“狮皮”，假意要给北魏皇帝表演舞狮子，其实是将刺客安排在舞狮表演者中，想借机刺杀皇帝。不过，这一奸计被识破未得逞，但舞狮这个新颖的表演令当时的北魏皇帝回味无穷。他便命人效仿，后来舞狮便渐渐流传下来。

　　魏晋南北朝佛教盛行，狮子颇受推崇，成书于公元6世纪的《洛阳伽蓝记》中就记载了法会行列中的舞狮。这一时期还有关于狮子舞用于战争的记载：南北朝宋文帝元嘉二十三年（446年），交州（今广东、广西一带）刺史檀和之奉命征伐林邑，林邑王范阳指挥士兵，操着长矛，骑在又高又大的象背上，令宋兵无可奈何。宋将想到百兽害怕狮子，于是命士兵连夜用布、麻等做成了很多“狮子”。最后双方交战时，宋军放出了许多张开血口的假狮子，张牙舞爪直奔大象，大象吓得掉头乱窜，林邑象军大败。

　　唐代，狮舞在宫廷中的发展达到巅峰。这其中，唐玄宗与狮子的缘分匪浅。话说唐玄宗做梦游月殿时，在阶前遇见一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽，但它并无恶意，只是在阶前滚球，姿态威武。唐玄宗醒后要重睹这一现象，命令近臣将他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。唐玄宗时，有一种表现勇士戏狮的“太平乐”，亦称“五方狮子舞”，颇具规模。唐代诗人白居易在《西凉伎》中写了这样的诗句：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿，奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”把当时盛行的狮子舞的形象和舞姿刻画得细腻诙谐、栩栩如生。由此亦可见，唐朝的舞狮与现代人所见的已十分相似。

　　宋代，宫廷舞蹈开始式微，民间成为狮舞的生存土壤和表演舞台。《宋史》卷一四二《志第九十五》云：“百戏有蹴球、踏蹻、藏擫、杂旋、狮子、弄枪……”“狮子”作为宋代流行的“百戏”之一，被置于“杂旋”和“弄枪”这两种武技项目之间。

　　五代十国之后随着汉人南迁

　　舞狮从中原流传至岭南民间

　　安史之乱后，唐朝盛极而衰，宫廷乐工、舞人大量流入民间。五代十国之后，舞狮随着汉人南迁，从中原流传至岭南民间。

　　明代，狮舞已传至彼时广东南端琼州（今海南）。明《正德琼台志》第七卷“风俗”条称，上元日“装僧道狮鹤鲍老等剧，又装番鬼舞象”，其中提及“狮鹤”等剧。海南1988年建省前曾隶属广东，此可谓关于广东狮舞的早期记载。明代王穉登的《吴社编》记有万历年间的迎神赛会，亦提及广东狮子：狮子金目熊皮，两人蒙之，一人戴木面具，肖月氐奚奴，持绣毬导舞，两人蹲跳按节，若出一体。由此可见，武术已经与舞狮结合。

　　明末清初的《广东新语》记载了广州元宵节的狮舞盛况：“元夕张灯烧起火，十家则放烟火，五家则放花筒……城内外舞狮象龙鸾之属者百队。”

　　清代，广东民间习武群体纷纷成立狮会，以寓武于狮的方式延续尚武传统，促成了狮舞与武术的进一步融合。广府地区几乎每个乡镇都有自己的醒狮队，凡有祠堂，必有舞狮少年。在关于黄飞鸿的电影中可以一窥当时岭南醒狮的状况。在电影中，一代武术宗师黄飞鸿出神入化地表演狮子出洞、狮子滚球、狮子采灵芝、狮子上楼台、狮子吐球等狮艺。还新创独特、高难度的飞铊“采青”，飞铊类似于武术中的绳标，前为一个有棱的尖铁锤，后拴一根长绳，“采青”的时候，飞铊从狮口中飞出，缠住所采之“青”，然后带回狮口中，让观影者惊叹不已。

　　南狮北狮

　　大为不同

　　中国舞狮大致以长江为界，主要分为南狮、北狮。狮分南北的时间点有不同说法：有称约在宋朝，彰显武技的狮舞随移民南迁，产生了南狮、北狮之分；也有称大概是从明末清初开始，“舞狮”逐渐演化出南北两个流派。

　　称呼不同：

　　广东舞狮称醒狮，突出一个“醒”字。广东舞狮本称“瑞狮”，清末民初，“中国先睡后醒论”广泛传播，在“无睡狮、瑞狮醒觉”影响下，舞狮团将“瑞狮”改名为“醒狮”。粤语“瑞”与“睡”发音相同，“醒”在粤语中有醒目、觉醒的意思，寓意唤醒国家、国民，醒狮醒国魂，击鼓振精神，“醒狮”之名获得了社会认可，从此广东狮团都采用“醒狮团”之称。1925年沙基惨案后，社会各界利用醒狮表演唤醒国家、国民的意识更为自觉，醒狮的表演进一步盛行。

　　外形大不同：

　　北狮分一公一母，通常是成双成对出现的，头顶的绣球讲究“红男绿女”，从北狮头顶的绣球就能辨其雄雌。

　　作为南狮代表的广东醒狮则都是公狮，造型威猛。据说，醒狮的形象来自古代传说中龙的九子之一——狻猊。狻猊形似狮子，醒狮头顶狮角尖而锐，略微向前弯曲。据说是狻猊的独门法器，只要看到邪恶的东西，就可把对方戳死，所以，广东醒狮有驱邪避害的吉祥寓意。

　　与北狮只有“橘色”这一种颜色不同，传统广东醒狮以黄、红、黑三色为主，对应三国人物刘备、关羽、张飞。近年来，为增加舞狮表演的观赏性，广东醒狮的颜色就更多了。

　　表演形式不同：

　　北狮以“形”为主，模拟狮子跳跃翻腾等，多走杂技路线，常常以众狮踩球、过跷跷板为炫技高潮；南方狮重“意”，主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子形态，将狮子的神态动作拟人化，通过喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑等神态将故事情节展现出来。

　　知多D

　　路遇醒狮

　　哪里可以摸

　　如今在广州，街坊路遇醒狮，往往要上前抚摸。不过，醒狮可不是什么地方都能摸的。国家级非遗代表性项目广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌介绍，广东醒狮的额头（寄寓鸿运当头）、眼睛（寄寓龙马精神）、耳朵（寄寓聪明伶俐）、鼻子（寄寓财运亨通）、面部（寄寓福泽绵长）、口舌（寄寓大吉大利）是可以抚摸的。而狮角、额镜、尾巴是不能摸的。头顶的角是狮子的灵器，因此，不管是舞狮者还是普通观众，都不能肆意抓住狮角，否则就是对狮子的不尊重。额镜功能如同八卦镜，具有驱邪纳福的作用，也不能碰。摸尾巴会引起狮子愤怒，尤其两狮相遇触摸或者咬尾巴，必定打架，故而狮尾也不能摸。

　　醒狮精髓在“采青”

　　城内外舞狮象龙之属者百队，饰童男女为故事者百队，为陆龙船，长者十余。——清·屈大均

　　集武术舞蹈音乐

　　咚锵声中融一体

　　广东醒狮融武术、舞蹈、音乐等，集观赏性、艺术性、竞技性于一体。2006年，广东醒狮被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录，属于非遗的传统舞蹈类。

　　动作多以南拳马步为主

　　传统广东醒狮的完整套路顺序和内容有：“睡狮”“觉醒”“出洞”“巡山”“觅青”“采青”“吐青”“舔洗”“回归”。舞狮时可根据时间选择其中的一个或者全部进行表演。

　　表演时先“开桩”，锣鼓擂响，舞狮者先打一套南拳，作为表演的开场和序幕，拳礼是传统醒狮活动最注重的。这一方面是向观众展示上场之前的礼仪，另一方面也是对本门派武术的宣传。

　　舞狮人动作多以南拳马步为主。马步是醒狮的基本功，要完成醒狮的各种高难度动作，最重要的是通过长期扎稳马步，练就有力的双腿。从初学舞狮到拿到狮头，往往需要两三年时间。随着训练方法的改进，如今年轻的舞狮者在一年之内就可以拿到狮头。不过练习高桩的运动员则需花上更长的时间。往往至少配合5年，狮头与狮尾才能做到动作合一。

　　狮子动作有“睁眼”“洗须”“舔身”“抖毛”等，主要套路有“采青”“高台饮水”“狮子吐球”“踩梅花桩”等。

　　“采青”起承转合颇具戏剧性

　　其中的“采青”是醒狮的精髓，已派生出多种套路，有起、承、转、合的完整过程，具戏剧性和故事性。不同故事，采不同的“青”，如“醉狮”中的“青”就是酒埕中的酒，“狮子遇佛采灵芝”中的“青”就是灵芝。赵伟斌介绍，醒狮“采青”中“青”通常用生菜，有“生财”的意思，还会搭配芹菜（寓意“勤勤恳恳”），蒜（寓意“精打细算”）等，“青”中还会放上红包（即“利是”，取其“利利是是”之意，也是舞狮者的酬金，狮子不会采没有红包的“青”）。狮子“采青”后，舞狮人留下利是，把“青”送还给商户，商户接下，寓意生财利是。

　　根据“青”的摆放位置，广东醒狮“采青”一般可分为“高青”“地青”。“高青”是将“青”吊在两三米高的地方，一般是在房梁或长杆上，表演者通过站立、爬杆、爬梯、上楼台、叠罗汉、高桩等方式“采青”，高桩醒狮中，国际标准桩阵有21根梅花桩柱，最高达2.5米，最低1.2米，半数超过2米，难度极大。一个小失误就会让表演者跌落，所以特别需要团队合作精神。“地青”是指醒狮多在地面表演，一般将“青”放在地面或设在台面上；包括蟹青、椰子青等。“水青”属于“地青”，是将红包放在碗里、浮在水缸中，舞狮者在缸沿，边舞边“采青”，很考验舞狮者的功夫。

　　不管怎么发展，醒狮“采青”表演均是拟态化的，展现的是一头有灵性的狮子——生动活泼、威武稳重、刚健、勇猛、多疑、贪玩和贪食等。

　　广东醒狮的表演还具有生动的故事性。“桃园三结义”是传统地狮表演精彩的套路。刘备狮、关羽狮、张飞狮一开场呈闭目趴坐状，三弟张飞狮率先醒来，快速地眨了眨双眼，在一轮兴高采烈的舞动后，便随着一轮擂鼓声，在旁边安静地蹲坐着。随即二哥关羽狮醒来，大展拳脚，最后便是大哥刘备狮，三头狮子齐步起舞，同步做出高狮、叩礼、并步开合跳等动作……张飞之勇, 关羽之义,刘备之仁在精彩地演绎中活灵活现。

　　除了“桃园三结义”，醒狮的三国题材还有“千里走单骑”“孔明借东风”“三英战吕布”等，此外还有其他传统典故表演，有“卧冰求鲤”“仕林祭塔”“太公钓鱼”等。蟹青表演讲述的是狮子遭遇“老虎蟹”的故事。在粤语中，“老虎蟹”有“天大的麻烦”之意，“破老虎蟹”有“勇敢无畏”的寓意。

　　完美醒狮表演离不开鼓锣镲、大头佛

　　一场完美的醒狮表演离不开鼓锣镲三种打击乐器。其中，鼓为主角，鼓没有敲起来，锣、镲不能动，鼓锣镲配合形成锣鼓喧天、排山倒海之势，可以助狮壮威。舞狮时，击鼓手也是醒狮的指挥和灵魂，击鼓手通过各种鼓点指挥醒狮起舞，舞狮人则随着不同的鼓点，把狮子舞得惟妙惟肖。

　　大头佛是醒狮表演中的辅助角色，也是南狮区别于北狮的重要特色。在北狮表演中，引狮郎的表演者不用戴任何头具，手持绣球逗引狮子。大头佛源于《西游记》观音给唐僧一撮长命草和一把蒲扇的典故。表演时大头佛用长命草引千年雄狮出洞，再用蒲扇降伏它，使之造福一方。因此，醒狮具有除恶降瑞献吉祥的含意。大头佛的制作是以石模具用纸一层层糊出来的纸壳模型。大头佛手执大葵扇，除了在醒狮表演时指引舞狮者前进，还要表演各种诙谐滑稽的动作，逗得观众哈哈大笑。

　　“采青”极限表演

　　街坊大呼过瘾

　　2023年春节前，永庆坊旌旗招展，锣鼓喧天，醒狮出动，街坊里三层、外三层将粤剧艺术博物馆广场围得水泄不通，齐刷刷拿出手机，见证广东醒狮赵家班高桩表演“雄狮翻山越岭采青”的经典套路。

　　随着鼓、锣、镲奏出欢快之声，一头威风凛凛的红色醒狮蹦蹦跳跳地“出山”，来到梅花桩脚下，先行三叩礼，便着手“采青”。

　　采青先得“上桩”。突然间，狮子前双脚腾起，后双脚站立，“狮头”跃起，往前冲一步，瞬间就从地面向前方跳起，“狮尾”顺势把“狮头”“扔”上1.8米高桩。上桩后，“狮头”立刻在桩台上扎好马步，“狮尾”“扔”完“狮头”后起跳，借助“狮头”腰力，腾空1.8米以上，一并站上梅花桩。全程用时不到2秒，落脚丝毫无差，引来一片叫好声。

　　狮子“上桩”后，在“崇山峻岭”中活动筋骨，表情欢乐。一系列龙腾虎跃的表演后，它猛地往前一跃，“狮尾”站定，“狮头”扎到“悬崖”（桩台）下，左右探望。休憩玩耍一番后，狮子发现“峡谷”的另一边有最高峰，仅有弹丸之地可落脚。它前双脚腾空，后双脚站立，后退两个“山峰”（桩位），再一个俯冲，连续跳跃四个“山峰”（桩位），最后四脚稳稳地钉在最高的桩上，此时“狮头”完全凌空在桩位之外，全靠“狮尾”拉住。这是最难的，一个桩饼的直径仅有38厘米，4只脚必须分毫不差地挤在一起。

　　站得高，望得远，狮子很快看见有一处悬崖边有“青”，随即 “狮尾”把“狮头”托起，转身。它张开大嘴，贪婪“食青”，狼吞虎咽地“吞青”，小心谨慎地“吐青”，给观众“送青”，送去新春祝福。

　　顿时，观众纷纷喝彩。“真好看，广东醒狮真功夫表演，百看不厌……”“台上一分钟，台下十年功。”“技艺高超，很棒！”“中国舞狮蕴含中华文化，每次看都很激动。”凡是看过醒狮表演的观众，都会留下一串串赞美之词。

　　“非遗”传承发新枝

　　瓦鼓声声，头尾百般灵活。团团笑靥，要演过烧灯时节。——清·赵熙

　　“醒狮”跨界火出圈

　　传统文化成时尚

　　作为广东人生活中喜庆吉祥的文化符号，醒狮活动经久不衰。20世纪70年代，在广州市总工会领导下，一支全市性的工人舞狮队组建成立。20世纪80年代较有名的队有广州武术协会醒狮团、广州工人醒狮队、广州“三八”醒狮队等。其中，工人醒狮协会编写了世界首本《醒狮竞赛规则》。同时，20世纪80年代以来，几乎乡乡都有自己的醒狮队，活跃在广府各地。

　　1987年全运会闭幕式，广州醒狮队团体亮相，这也是其第一次在大型运动会上表演。而后，2008年北京奥运会、2010年广州亚运会等，醒狮都成了大型体育活动的表演项目。其中2010年广州亚运会开幕式上舞动的4头巨大中国红醒狮，狮头直径2米，狮被长6米，是迄今全球最大的能自如舞动的醒狮。

　　不分年龄，不分性别，越来越多的广州人喜欢舞狮。据广州市非遗保护中心的调研统计，截至2018年，全市在册登记的醒狮舞龙队伍共有268支。到了2022年，据广州市龙狮协会的调研数据，广州境内，从事醒狮表演的人数（不含在校学生）有1万多人，其中职业的醒狮队员超过5000人，非职业的人数有8000多人。参加醒狮活动的学生（大中小学）人数有3万多。

　　年轻人热爱醒狮 新生代练功不辍

　　越来越多的年轻人参与醒狮活动。90后的吴绮君已成为非遗广东醒狮（黄飞鸿狮艺）新生代传承人，系非遗广东醒狮市级代表性传承人邓锦钊的徒弟。吴绮君的生活与武侠电影的画面颇有类似之处：平时，她每天晚上花两个小时跑步、练拳，琢磨各种醒狮动作；到了周末，上午训练，下午忙自己的工作。

　　“我们队伍会坚持练功，师兄弟们会一起扎马步，练石锁，练单斗。有武术的基础再学醒狮会事半功倍，就比如伏虎拳，它的套路中既有同手同脚的动作，也有相反的动作，特别锻炼身体的协调能力和素质。有这样的基本功，舞狮时能做到的动作会更多，而且效果很不一样。”吴绮君举例说：“像醒狮中有个动作叫吊马，动作类似于金鸡独立，脚尖需要用力绷紧。练过武术的人习惯把力用到脚趾尖，虽然看上去动作只有一两厘米的差距，但感觉是完全不一样的。”

　　赵伟斌介绍，南国醒狮鼓乐龙狮团有六十多位全职演职人员，业余玩醒狮的多达数千人。早上9点前，演员们进行基本功练习，跑步、练气、压腿，俨然戏校、体校模样。上班后，演员们在团里继续进行技艺训练，下午、晚上演出。醒狮易学难精，“基本动作几天就能掌握，要把它表演得很好，像跳梅花桩，可能要花几年甚至是一辈子。高手一个星期不练功，都不敢随便上桩表演。”

　　醒狮走进校园 舞剧电影出圈

　　广东醒狮走进校园，成为学生喜闻乐见的健身项目。每周二下午，在署前路小学的操场上，舞狮的声音此起彼伏，一群少年擂鼓、蹲马步、举狮头……这是该校的“第二课堂”时间，也是学生龙狮队的训练日常。署前路小学副校长沈冬香介绍，广东醒狮进校园活动已在该校连续开展了5年，深受师生喜爱。学校摘获数个国内外醒狮比赛的金奖，还成功申报为“广州市非物质文化遗产传承基地”。

　　目前，广州市11个区均有中小学开设醒狮课程。广州市龙狮协会两年多在近200所学校中开展了醒狮项目。

　　近年来，广州诞生了不少口碑极佳的跨界文艺作品，如舞剧《醒·狮》动漫电影《雄狮少年》，让广东醒狮火出圈。舞剧《醒·狮》将醒狮的阳刚完美展现，获得2018年第十一届“荷花奖”舞剧奖，这是中国专业舞蹈艺术最高奖项。2022年7月，《醒·狮》在四川大剧院为观众送上一场云上演出，直播吸引超过340万人次围观，相关话题登上微博热搜。网友们在社交网站留言称，在屏幕前都能深深感受到“飒”和“燃”。

　　《雄狮少年》则成为豆瓣2021年度电影榜评分最高的华语电影。这部电影中展示的醒狮惊艳了很多观众，很多人评价其是“国漫之光”。据悉，原创音乐剧《雄狮少年》也将很快与观众见面。

　　故土狮舞慰乡愁

　　广东醒狮

　　足迹遍天涯

　　“有华人之处，必有醒狮”。广东醒狮是众多海外华人记忆中的乡愁，是心与故土联系的桥梁，也是展示中华文化的载体。清代，不少广东人移民海外，广东醒狮随粤籍移民向海外传播并落地生根，一开始主要在华人社区内舞狮，渐渐地，醒狮表演成为当地多元文化的活动之一，盛行于世界各地。

　　“咚咚锵，咚咚锵……”今年春节之际，澳大利亚悉尼歌剧院前上演了热闹的醒狮表演，吸引众多游人驻足；在英国伦敦，伦敦华埠商会举办第22届特拉法加广场中国春节庆典，醒狮亮相，活动吸引70万民众参与活动；在沙特阿拉伯首都利雅得世界大道“中国城”举办的“2023欢乐春节”，活动中，嘉宾争相为“醒狮”点睛；在纽约市大都会博物馆，春节之际醒狮出现在庆祝中国2023年农历新年的活动中；在新加坡街头，到处舞龙舞狮，春节气氛浓厚……独特的中国新年文化，激情的舞狮精彩纷呈，深深吸引了世界各地的人们。

　　鼓锣一响、醒狮出动，空气中弥漫着浓浓的中华味道，仿佛回到故乡过春节。在马来西亚，醒狮表演已经成为当地春节每年必备的节目。马来西亚每年都会举办世界性的醒狮（南狮）大赛，较著名的有两年一度的云顶世界狮王争霸赛。2007年，马来西亚文化、艺术及文物部还宣布，将本土自创的高桩舞狮列入马来西亚国家文物遗产“重要文物”名单中。

　　海外的醒狮发展也影响了国内的醒狮表演方式，赵伟斌记得， “高桩狮”是“出口转内销”的典范，起源于马来西亚，糅合了中国传统武术中的梅花桩、“板凳狮”等技艺，30多年前传回国内，可谓醒狮运动的一次重大的创新。

　　醒狮海外订单接踵而来

　　醒狮海外受热捧也带来了发展机遇。40多年来，广交会线下开幕式都少不了广东醒狮的表演，收获了众多洋粉丝，广东醒狮头的海外订单亦接踵而来。赵伟斌介绍，2018年起，他与广州狮头扎作市级代表性传承人陈金明合作，对狮头扎作工艺进行技术创新，独创“拆分式制作工艺”，将原本烦琐的醒狮头制作工序模块化，并将生产地点落户在河源与清远连州的乡村，让留守妇女与老人也能制作广东醒狮头并出口海外。4年来的数据显示，广东醒狮成为乡村振兴的好帮手，每个参与制作的村民能有3000多元的收入，村集体亦有一笔可观的利润。

　　赵伟斌记得，1983年，其父赵继红带着三个徒弟随广州杂技团的队伍首次出访泰国。这也是新中国成立后南狮第一次出国表演，在华人华侨中引起轰动。其后，来自广州的醒狮几乎每年都要出国表演。2019年，广州的醒狮登上国际游轮，开启长达53天的南太平洋巡演，全程16000海里，抵达13个国家和地区，创造中国醒狮对外交流时间最长、出访国家最多的奇迹。

　　赵伟斌透露，今年，除了国内的演出，团队也将应邀出访意大利、阿根廷等国家，推动广东醒狮走向世界。赵伟斌说，醒狮代表一种就算遇到挫折也不放弃的精神。每次出国表演，他都能感受到海外华人的激动之情，对中华文化的喜爱之情。