文/广州日报全媒体记者柯学东(署名除外)

　　图/广州日报全媒体记者轩慧

　　从文化旅游、动漫出版，再到非遗产业链，广州文化元素在文博会上尽情绽放。在本届文博会上，广州展馆占地210平方米，位于粤港澳大湾区展厅内，除了通草画、陈家祠的文创产品、素馨非遗文化、纸雕等传统文化项目外，还重点展出了动漫、IT出版等数字文化项目。

　　广州文化企业超10万家，从业人员67万，百亿元以上规模文化企业10家

　　2022年广州文化产业增加值达2000亿元，占全市GDP比重约6.5%

　　(文博会广州展馆介绍数据)

　　直击

　　通草画曾是最流行的广州明信片

　　在广州展馆内，几幅精美的通草画引起了参观者的好奇。虽然画作不大，但色彩艳丽、笔调奇特，不少人驻足观看。据展馆工作人员介绍说，通草画是19世纪在广州生产并销往海外，在中西商贸、文化交流中形成的独特绘画作品。通草画描绘了当时广州乃至中国文化及风土人情，出口数量巨大，堪称这一时期最流行的广州明信片。

　　19世纪40年代，随着摄影术开始普及，照相业开始逐步取代外销画家的工作，通草画和通脱木渐渐地消失于广州人的记忆中，在中国国内销声匿迹。近年来，广州民间艺术家重新拾起这一绘画技艺。

　　本届文博会广州展馆还展出了广州市级非遗项目“素馨花传说”。素馨花，原名耶悉茗，是广州花城文化的重要标志之一，约有2200多年的历史。耶悉茗通过海上丝绸之路从波斯来到中原，之后耶悉茗开始在岭南地区被广泛种植。

　　目前，素馨花传说主要流传于广州市海珠区一带，相传为纪念南汉时期宫娥素馨而产生，距今已有一千余年的历史，在《广东新语》和《广芳群谱》等古籍中均有记载。

　　漫画记录最地道的广州美食

　　广州展馆还通过实物、多媒体等形式展出了广州近年在数字出版、动漫等文化产业发展上的成果。其中漫友、九五年动漫、云图动漫、咏声动漫、天闻角川等公司都展出了他们的代表作品。

　　作为“美食之都”的广州，动漫作品怎么能少得了美食。展馆里一本《岭南非遗漫画册——美食篇》就引起了“吃货”的兴趣。该漫画册把广州美食的代表，如爽鱼皮、成珠小凤饼、广式云吞面、煎堆、油角、蛋散、盆菜、烤乳猪、腊味煲仔饭、廿四味凉茶等美食，以漫画的形式记录下来，生动地传递了粤菜文化。同时，这本动漫书，还对广州宝华路、文明路等美食街区进行了全面的描绘。

　　聚焦

　　广东非遗项目文博会争艳

　　本届文博会，诸多非遗项目亮相粤港澳大湾区展厅，现场制作的潮州木雕，中山的古建筑陶塑瓦脊制作技艺吸引了不少目光。

　　中山陶塑瓦脊

　　作为“菊城陶屋”二代主理人的何大智带着他一手打造的陶屋生活馆作品在文博会上亮相。中山石湾陶塑瓦脊，为中国岭南地区传统祠庙建筑屋脊的标志性装饰工艺之一。在今天，人们却依然有幸能够欣赏到如此精妙绝伦的屋脊装饰艺术，与何大智的父亲、古建筑修复大师何湛泉息息相关。

　　何湛泉17岁起师从佛山陶塑名匠劳直学艺，主攻岭南传统陶塑技艺，先后承接了珠三角、港澳等地区40多项古建筑的陶塑瓦脊修复和新造工程，曾获中国建筑行业工程质量的最高荣誉奖——“鲁班奖”。何大智自幼受陶艺文化的熏陶，跟着父亲学习陶艺。大学时，何大智到悉尼大学修读视觉艺术专业。学成回国后，他回到了菊城陶屋，在传承陶塑瓦脊制作技艺的同时，也利用所学知识着手打造更多样化、现代化的非遗古法制作产品。现在，父子两人共上阵，将广东这个非遗项目发扬光大。

　　潮州传统木雕

　　圆雕、沉雕、浮雕及多层次镂通，刀下虽然只是半成品，但艺术效果已跃然于桌上。

　　展厅内，国家高级工艺美术师、广东省工艺美术大师、国家非物质文化遗产（潮州木雕）项目代表性传承人郭少俊现场表演了木雕雕刻技艺。

　　郭少俊17岁就跟从父亲学习木雕，一干就是三十几年。几十年来，郭少俊在传统的基础上注入新的艺术元素，形成自己独特的艺术见解和风格。本届文博会上，他带来了《年年有余》《满载而归》《花开富贵》等代表作品，他希望让参观者在体验传统艺术的同时，也可以感受潮州文化的魅力。

　　观点

　　文博会的“成年礼”，有热度、有拼劲，更有新意

　　文/广州日报全媒体记者王纳

　　2022年的最后一周，被誉为“中国文化产业第一展”的文博会，迎来了18岁的“成年礼”。这一届特别的文博会，带来了不一样的“热”，干劲更足的“拼”，和充满希望的“新”。

　　从北国雪山与您相约昆仑之巅，到南国海滨与您共赏东方明珠，非遗项目、文创产品、前沿科技、传统文化……各种元素都在这里共冶一炉。文博会历来是中国文化产业发展的风向标，18岁的文博会提供了一个更有广度的平台。有2532家政府组团、文化机构和企业线下参展，大家在文博会的平台，可以现场面对面进行洽谈，让大家一起拼经济、拼订单、拼发展，让文化产业热络起来。

　　文博会也通过大量的数字技术赋能，让各地文化百花齐放，在岁末年初竞相争艳。

　　新技术让文化看起来更动人。在江苏省的展场里，一幅巨型的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》特别引人注目。江苏展团在全长近110米的大屏幕上，将这幅传世长卷放大百倍，并全球首创“人物入画，实时跟随”的互动观展模式。图中的每一个画中人都是可动的，观众能够以第一人称视角“走入”古画，与533个画中人热情互动，领略古都风华。

　　新技术让文化讲起来更动听。在9号馆里，南越王博物院借助元宇宙技术推出了《南越王墓探秘》项目，这是用新技术讲好故事的一次应用尝试。该项目通过VR技术复原墓葬发掘前的场景，观众佩戴上VR头盔，就可“穿越”到当年南越王墓的发掘现场、置身于大量陪葬品墓葬的震撼场面之中，还可以任意穿行于墓室中的各个耳室，探索当年文物的出土情况。通过新技术，观众变身成了“考古学家”，满足在观展过程中交互、多线性、多重叙事的高品质体验。

　　新技术让文化更深入人心。在广东展团，腾讯展示了他们的“数字长城”“数字藏经洞”和北京中轴线申遗“数字中轴”项目。腾讯将其多年积累的游戏技术开发出来，包括游戏引擎技术、城市景观PCG技术、云游戏技术等，与文化遗产的高清数字扫描相结合，打造了这些文化遗产在元宇宙中的“数字分身”，这些“数字分身”能与观众进行深度互动，从此再也不是冷冰冰的文化符号了。