广州日报讯 （全媒体记者 李巧蓉）日前，由广州画院主办，广州画院（先生画馆）承办的广州画院资深画家个人展“先生之风——陈永康艺术作品文献展”在广州画院（先生画馆）举办。展期至10月7日。

　　“先生之风”是画家之风，更是画作之风。本次展览展出陈永康20世纪60年代至今的力作62幅，是一场艺术同行者的对话，也是对陈永康艺术创作的梳理、总结和交流。

　　“写”花画鸟，惟妙惟肖

　　从小就对画画格外有兴趣的陈永康，不仅喜欢在纸上天马行空地涂鸦，还喜欢临摹小人书上的插画。入读中学后，陈永康得到了美术老师的指点，开始接触国画。之后，又师承岭南名师赵少昂一脉，先后向国画名家陈子毅和周志毅学艺，接受岭南画派的熏陶。

　　谈到自己画花鸟的心得，陈永康坦言，就是多去写生，多去观察生活，这也是岭南画派的传统。为了画好牡丹，陈永康经常跑到北方盛产牡丹的地方去写生。“五年里我去了三次洛阳、菏泽的牡丹花会，一大早就进到花卉园里面去写生，这个时候的牡丹是最新鲜、好看的，一待就是一整天。通过写生来勾勒描绘花的结构与花瓣的色泽质感，回去之后再以自己的审美观和情感来考虑构图和意境，如果没有写过生，我就不画了。”

　　正是有了这样扎实的写生基础，陈永康越来越体悟到花鸟画的“写”字，十分重视在笔墨法上的每一笔，以流美畅快的行书韵致去“写”画。他笔下的牡丹雍容华贵，姿态万千；小鸟栩栩如生，动感十足。陈永康曾经花了八天时间画了一幅长达十米，包含80多个牡丹花头的作品，其功力可见一斑。

　　本次展览的作品贯穿陈永康从20世纪60年代至今的艺术历程，构成了陈永康先生的艺术世界。展出的作品，看似是一幅幅独美的画作，实则是陈永康坚持艺术创作的半生写照。

　　研究岭南画学的典型个案

　　在当天的座谈会现场，众嘉宾就艺术创作各抒己见，畅所欲言。

　　广东省文联原主席、广东画院原院长刘斯奋认为，陈永康的作品有着鲜明的岭南画派的风格和特点，在题材上不拘一格，在技法上广泛吸取其他绘画流派的精华，博采众长、为我所用，雅俗共赏。他成熟的笔墨技法背后，是对岭南味道、广州味道的重视和挖掘，他的作品可以说是研究广东文化与岭南画学的典型个案。

　　广州画院书记陈伟安表示，陈永康笔下的花鸟画既有海派笔墨淋漓畅快的写意神韵，又有岭南画派光鲜细腻的写实意趣，形成了自己的独特风格。他不仅擅长学习和继承传统，还勇于创新，尤其是在2014年创作了一系列用油画布、丙烯来表现传统国画意象的作品，在色彩、构图上又充满现代感与前卫性，具有强烈视觉冲击力。

　　本次展览采用了线上空间展与线下传统交流展相结合的模式，深层次焕发展览活力。