舞蹈《只此青绿》让中国山水画中最富浪漫主义气息的品类“青绿山水”更大范围地“出了圈”。实际上，这种绘画类型在大家相对来说更熟悉的敦煌壁画及许多地方的古代壁画中常有出现。只是通常作为人物故事背景的它们，不太被大家注意而已。

　　日前，“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”在广州艺术博物院开展，一展穿越青绿山水的“前世今生”，穿越江南与岭南，将观众带入一个如梦如幻的浪漫世界之中。

　　文\ 广州日报全媒体记者 卜松竹 通讯员 艺博宣

　　图\ 广州艺术博物院

　　展览分三个篇章：第一篇“何以‘青绿’——青绿山水画的材料与技法”；第二篇“‘青绿’无尽——复古与变革并存的明清青绿山水画”；第三篇“不止‘青绿’——当代岭南艺术家的山水画色彩探索”，分别位于广州艺术博物院1号馆、2号馆、8号馆展出。

　　何以“青绿”篇，展出广州美术学院中国画学院副教授刘文东老师为本次展览创作的青绿山水画分步骤示范画稿。通过刘老师的画稿及文字讲解，观众可初步了解青绿山水画是如何创作的。此外，展览还将展出两件绘画史上经典的青绿山水画的临摹作品，并附有分步骤的临摹过程的展示，呈现经典作品是如何生成的。

　　“青绿”无尽篇，展出广州艺术博物院和广东省博物馆珍藏的明清青绿山水画作品40余件套，并根据地域划分为两大部分，第一部分为东南江浙一带的青绿山水画，第二部分为明清时期逐渐形成独具地域特色的岭南青绿山水画。通过这些作品，观众不仅能直观感知中国古代自然山川的不同面貌，更能体悟先贤所开创的高妙的色彩理法、独特的笔墨语言和超前的审美意识。

　　艺博院的专家指出，中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人。以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳。它不仅是壮丽河山的华丽再现，也表达了画家感受自然、表现自然的手心相应。“我们希望通过画中色彩明快的青山绿水，引领观众感知传统绘画的魅力和祖国山河的秀美。”

　　“不止青绿”篇将眼光投向当代岭南艺术家，特别邀请了李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼九位艺术家参展。他们都成长、生活于岭南地区，不断尝试在山水画创作中作色彩探索和研究。他们的作品，既包含传统青绿山水画的底色，又展现了现代岭南人的视角，可视为当代“青绿”在岭南的一种呈现。