《以脸为书》肖像系列作品是在杨小彦最近著作《我读过他们的脸》一书出版后创作的，共画了超百张手稿，现场展出了精选的38幅，以中国的手工毛边纸为底，毛笔取法，以篆籀之线性，绘画出一批当代的人文肖像，在中山大学学而优书店展厅展出。

　　杨小彦为什么要创作一批这样的人物肖像？

　　这跟他的学术背景和经历有关。作为中山大学艺术学院教授和博导，早年长期策划影像展，对人物的脸相有着天生的敏锐以及多年的积淀，加上大量深度阅读，杨小彦对他所读的书籍、作者、名家有着宏观而立体的梳理，并且以他的认知架构进行重塑，形成这一系列“脸书”——一个在杨小彦脑海中交织出来的“朋友圈”。他仿佛是这个朋友圈里的旁观者、又是朋友圈里的幕后搞手，这些人物通过画笔这个媒介以文字与视觉并置的方式呈现。仿佛隔空的对话，犹如朋友圈里的你我，把瞬间发布在平台，何等热闹。杨小彦以肖像画展的形式，把他熟悉的人物一一呈现，这或许就是他长期关注视觉传播学、城市学和艺术批评的结果。当然，杨小彦还有一个重要的教育背景，就是他大学本科在广州美术学院油画系就读，严谨系统的人物造型训练，让他的“脸书”更具轻松的笔墨趣味。无疑，这是杨小彦一次质朴的阶段性艺术实践。

　　站在每一张人物肖像前面，杨小彦都能娓娓道来这个人物的生平传记，甚至“野史”……这些“眉飞色舞”的生动描述，就仿佛他真的与这些人物结成了朋友一样。而这些人物的历史、故事正是激发他灵感的源泉。这种细心与反复的思量，使每一张人物肖像不是简单的再现照片，人物的差异化，强调特征性的画法，画面不似漫画肖像那样简单概念提炼，也不会似一般写实人物写生那样古板而直述，即是多了几分戏谑的表情——那并非你印象中的弗洛依德、卡夫卡，甚至不是你熟悉的印象中的胡适与鲁迅……更像是历史长河里的大人物的烦恼一刻，或是迷惑一时，或是魅惑一笑，或是灵机一动，这正是杨小彦眼中的描绘价值。正是他解读出的特有脸孔，才会有这一批特有意思的作品。

　　这些脸孔是杨小彦在自身庞杂的阅读系统里抽取的。他的原则是：没有摄影图片留下的人物不画，所以他不画古人；自己不熟悉的人物不画，画这些人物不是因为其在历史上地位多高或者名气多大，而是杨小彦觉得这个人样子有意思，故事有意思，画出来才有意思；太完美的不画——完美脸型的美人比比皆是，但要说到入画，越是嶙峋越好造像。说起美丑，杨小彦如是说：“我反对审美审丑的提法！”无论从选取人物、再到笔下塑造，他都是以趣味入手，去寻求自己觉得舒服的样式，而且突出当代人文肖像的性格。毕竟，能从如此庞杂的书库里采样作画的艺术家不多，而能有如此手头功夫的艺术评论家、传播学城市学专家也是罕见，这使得杨小彦的画充满人文性。

　　观毕，记者问到杨小彦作为艺术评论家怎么看待自己的画作，他充满自嘲地说：“我的画，还是画得太流畅了，不拙。这种熟稔在心的墨线和线性疏密的组织，专业训练的痕迹还是明显的。但是我会一直去继续寻找个中的趣味，你现在所看到的一定不会是终极的形式。”　　

　　（广州日报全媒体记者杨晓明）