王季华，一位岩彩艺术画家，选择了一个女性画家最熟悉又最常表达的主题：花，去展现自身对生命、对美学、对女性自身的投射。所画的每一幅画里，似花非花，更是孕育、初放、繁盛、凋零，以此归纳为生命的痕迹——花迹：花的轨迹，就是生命的痕迹，就是女性的心迹。 

　　王季华的岩彩画，乃自学而来，凭借多年的绘画功底，糅杂了西方绘画的语言与东方岩彩画的韵味。虽说有国画工笔的痕迹，但王季华介绍到，岩彩的作画步骤与中国画的花鸟步骤不尽相同，所以在她的画面里几乎已经很少国画语言了。出于对岩彩画的热爱，王季华一钻研就是十几年，也从当初的具象写实，越发表现和提炼。艺术评论家李公明在序里写道：“感受到它们的个性，媚态、娇艳、强劲、纤弱，整体而言，是敏锐地感受到花的生命。”仍然是“借物喻情，借物喻心”，在这些岩彩画中她力图把题材处理得更单纯、也更有内容、有情绪，不要空洞无物。

　　王季华的花没有明显的系列之分，但由于每一张岩彩画制作时间甚长，最少都需要以月计算，所以你能感受到一整批的作品的演变，我中有你，你中有我。每一张画她都运用不同的技法以求突破，色调越发浓烈与洗练，从前的描绘形态到描绘色调，再到描绘情愫，画面的花张扬饱满地冲出画面，分割构图，对比跌宕，虚实相生，灿烂绚丽。完全在中国花鸟的技法中脱离出来了，但又蕴含东方绘画的气韵。

　　作画的过程是艰苦的。岩彩画与一般的架上绘画有很大的不同，着色不是一次完成，因为矿石研磨出来的颜料不能混色，画面效果并不能预设。有时画了很多遍，颜色都不是王季华想要的，让她觉得非常苦恼。有的颜料也是她自己亲自研磨，甚至去到全国各地去寻找矿石，搜集岩彩色料也成了她的一项爱好。岩彩的色料都是以克计算的，作画时一大笔下去就用掉几克了，她也从不计较，因为她眼里，岩彩画不是填色游戏，她起稿时都是以大笔铺陈，再慢慢反复收拾细节，画面打磨再三才成就最终呈现的效果——而岩彩的光芒也是通过每一层金箔、色粉，反复透叠，慢慢折射出迷人的视觉感观。这也正是岩彩画的魅力，透着大自然的神秘色彩与岁月打磨的光辉，在王季华的岩彩花鸟画里，表达得淋漓尽致。

　　广州日报全媒体记者： 杨晓明