曾嵘以创作大画、巨画闻名画坛内外，尤其是他的黄河题材的系列画作，雄浑澎湃、气势恢宏，呈现出了令人震撼的大气象、大时空、大境界。春季时节，在越秀公园举办的《春和景明——曾嵘中国画精品展》，让人眼前一亮，所展示的一批国画小品，富含诗意，意蕴无穷，观者从中感受中华传统文化的魅力及新时代赋予山水、花鸟画的新气象。

　　曾嵘的小品画，具有鲜明的现代构成意味及颇具书写性的、两相结合的造型手法与章法上奇异特殊的置阵布势。其构图、笔墨生动传神，不仅能令观者动容，且挂之于墙壁使满堂动色，《塱土古村》《吉祥》等作品以写意为工，运笔稳健灵活，画面挥洒自如，改掉了传统末流文人画逸笔草草的荒率之习气。他的画面布局寓自由于严谨之中，运笔用墨努力在精微中不失犷放，线条讲究质量和力度，注意曲折、刚柔的变化，浓淡用墨与色彩配合，两者想得益彰。

　　曾嵘的小品，给人一种极“有意味的形式”。这个意味可称为“虚静”。他创作的《一湾春水绿》《清流泻玉》等作品中，都以虚静为前提。这种虚静是他在感悟作画对象时，涤荡心胸，“湛怀息机”，摒除主观的欲望和成见，保持内心的清净，万虑洗然，深入空寂，以空明寂静的心灵去涵容、体悟其中的生命精神。因而，欣赏他的小品画，我没有像欣赏其他画那样，有着与作品所带来的呼号或快乐或快乐的失态和张狂。这种以虚静为前提的作品，它所传达给我们的不只是一种心理波动的情绪，而是为我们提供了一个富有感染力的审美观照的对象，带入一个几乎屏蔽的境界。这种虚静，不仅创作者需要，欣赏者同样需要虚静的心态，才能获是心灵上的共鸣：致远与返本。曾嵘是由感物而动再收视返听，以虚静心态进入创作过程，而作为欣赏者的我们，则要先虚静，再去接受作品的感受。

　　从《瑶池鹤舞》《轻舟已过万重山》《天香》等小品中，可以看出曾嵘以笔为先、色随笔出、色集成彩，多以笔与色的相辅相成呈现出“彩”的理想视觉效果。这种在运笔上讲气、在用色上论彩的观念，给他的小品画带来新的色彩表现空间。“彩”通过笔对各种图像之色进行配搭、组合，这种运笔用色再构成“彩”的审美意识被融入到小品画色彩语言创作之中。曾嵘以“色”为元素进行不同形式的“彩”的表现，他在遵循水墨画规律的前提下，让单一、纯正、鲜艳的“色”达至和谐统一而再凝成“彩”，或是鲜艳明快，或是朦胧美妙。在曾嵘的笔下，当哲学的“水”与透明的色融合，在画家现画面之间的关系立即变得深邃、旷达，令人无限遐想。

　　曾嵘的小品画最能体现“逸品”所倡导的简约而旨丰、虚空而灵气弥漫的特点。他的小品画从构图特点来看，是善于大胆而巧妙地用“虚”，其作品以空灵见长。他是巧用布白而展示给观者一种心旷神怡、浮想联翩的处理能手：常将虚灵的构图与松动率意的用笔，淡雅明洁的墨色极妙地统一在一起，如作品《有余》《花都塱头村古祠堂》等，这些作品别具匠心地处理成大片虚空，营造了一种迷茫和清寂，手法简洁得令人惊叹。

　　曾嵘的小品画，还有一种冲淡之美，在《鹤舞旖旎》《松柏峰顶大隐于山》作品中，以动衬静，一片空蒙旷寂、冲和静穆。外在物象的空寂宁静乃是基于画家内心的淡泊恬静，心静则物静。冲淡美的载体自身也带有平和、恬淡的特征。通过他的小品画，我发现，作为冲淡之作所表现出的自然，则和平易浅近结下了不解之缘。他创造中的冲淡的“平易”特色，是艺术高度成熟的标志：以简御繁、寓浓于淡，使作品的内容与形式高度和谐统一。

　　曾嵘的小品画，因“气”的连绵而获得“韵”的生动，加之骨法用笔的书写之美与墨韵的扩散、水墨的氤氲，具象的山水、花鸟被提升为抽象的符号。这种不重其型、不唯其象的表现手法与结构方式，造就了小品画的神采飞动，以及形随意出的特点，画面充溢着扑面而来的清新之气。

　　尹广(中国作家协会会员、文艺评论家)