问：由于上一部片子没达到预期，团队正处于低谷期，在艰难的情况下你们是怎么坚持下来，有勇气继续做了《雄狮少年》这部影片？

　　《雄狮少年》团队：《雄狮少年》就是我们抓住最后一次机会，我们已经撑了一年多，还好我们核心团队还在，一直撑到《雄狮少年》出来。凭借剧本和这个充满民族底蕴色彩的故事，得到了资方的支持。所以说这个片子就是相当于最后一搏，我们是义无反顾的去做的。

　　问：你们以前提到，前期调研创作占了很大的比重，当时这种到现场调研有没有遇到什么困难，是怎么解决的？

　　《雄狮少年》团队：我们调研工作主要集中在两块，一是关于舞狮的相关的文化和他们的专业性上；再者就是场景上，尤其是农村的场景。其实调研于我来说，最重要的是两个方向。一是从审美上：我们的主美、导演需要去感受，审美是感性上的东西，需要去大量的走访，大量的去感受，大量的拍照片回去琢磨。我们常说这个村子很有味道，这是很虚的，到底“味道”是怎样的，我们就得把美学的东西印在脑海里，感受整个村子的氛围，才能再把这种“味道”呈现在银幕前。

　　然后就是针对技术层面上的调研，就要非常理性的去做分类，研究细节。比如说村子里的植被……我们都要去做非常仔细的分类，纯理性的去做这个事情。那包括下一部片子，我们有可能会找植物学家介入进来去做这个事情，之前做雄狮的调研我们没有资源，完全是自己特别痛苦地去做这个事情，之所以我们最后电影呈现出来“味道”对，以及让广东观众觉得这就是我身边的场景，正是基于这两点：一方面整体来说画面的构成构造，它的味道是对的。再一方面从细节上来看，所有的这些细节都是合理的，这样就能让观众有个代入感。

　　问：调研过程是否艺术设计部门或者团队先行，做好气氛图或者是速写的一些重要的点，然后再由技术的团队去把细节和逻辑去丰富？

　　《雄狮少年》团队：是有这么一个流程，但是调研的时候我们艺术与技术团队同步走，因为它不是一次调研就能解决问题的，它是一个过程，一步步细化推进。因为当你第一次去村子，根本不知道从哪着手，繁杂的细节和过多的信息，只有深入采风之后，你才能去沉下心来去研究那些细节。然后再一个我们在调研的过程当中，我们还在不断地尝试去制作，有时候我们会带着疑问去村子里再去采风，再去调研。

　　如果是外地的话，我们就更需求助专业的植物学家或者民俗学者了。这次在广东我们选在顺德去采风也是这个原因，因为我们在没有专业人士的支持下，我们只能靠自己去感受去琢磨，所以这个成本当然是高的，但是如果有专业人士介入到团队里面来的话，我们可以去外地集中一个月去感受一下，然后高强度地去做一些学习，再由专业人士指导，基本上就可以达到同样的结果，缩短调研时长。

　　问：动画本身是很多夸张、天马行空特质的电影类型，但《雄狮少年》偏偏又是一个非常实在的故事。你们团队创作时如何去平衡这个点？

　　《雄狮少年》团队：我们之前好多同事也有疑问，我都回答它就是一个实在的故事，这个故事他的情绪能够打动我就够了。当然这种剧本它是见仁见智的，没有办法要求每一个动画人看到都觉得可以做得很好，这是很个人的事情。我当时看到这个剧本的时候，里面充沛的情感打动我了，而且它还有很丰富的动作戏，所以不管他是神话的，玄幻的还是写实的，我觉得这不是我最主要考虑的因素，我觉得最重要的还是情绪。否则你就算有很多奇观奇幻的东西，完全没有情绪，那就纯粹是特效的堆砌，我反而没有信心去做。

　　问：男主角的成长挺令人感动，编剧一开始就是这样去设定男主角的成长曲线吗？因为看有些访谈说你们是尽可能以反好莱坞的方式，那舞狮对于角色的成长弧的设计有什么影响？

　　《雄狮少年》团队：我觉得整个大的结构上面，我们并没有去反抗经典的铺陈，也不能说是完全“好莱坞”式的，我觉得它可能是一个全人类的这么一个共识，一个少年的成长，他是这样走过来，到最后他有一个飞跃有一个成长，这类故事其实基本上是一个经典的构架。我觉得经典的方式是最能够让更多观众产生共鸣的，所以在这个层面上我们是没有做任何的挑战，它就是一个简单的成长故事。

　　但是我们要做“反好莱坞”——其实我们是在细节上、桥段设计、人物表演，包括人物对白、心理活动上面，我们是做了很多这样的调整，它应该是符合我们中国人常识的，而不是活在“戏”里面的这种感觉。

　　例如写到男主角家里人生病，他反而更加努力去舞狮并要证明自己，这就是一个很经典很套路的好莱坞式的一个表达。但是真正的中国家庭是怎样？如果家里顶梁柱倒了，你的小孩还会去舞狮吗？我觉得他不会。而且他快成年了，他应该怎么选择，他应该去扛起家里的重担，这才是中国人，这才是我们的日常生活中感受到这些人的样子。所以有很多这样的在大框架下一些小桥段的设计，按照我们中国人逻辑放进来，恰恰是这些东西成就了我们的电影会让观众觉得意外的地方，观众可能也觉得按照套路它应该是这样，结果它往别的方向，但是它又很合理，恰是我们日常生活中普通人的情感。

　　问：片中充满了少年侠气和江湖豪迈。你们是怎么样设计这些画面，或者是镜头上有没有怎么样的考虑去突出这种感觉？

　　《雄狮少年》团队：少年侠气与江湖豪迈，我们是用综合的手段去呈现这个气质。首先是用光——我觉得最有少年侠气的一场，就是阿娟在河堤上面，对咸鱼强喊出李白诗词的那一场，我觉得那是少年侠气。包括电影原创音乐这一块也是比较注重的部分。我们会利用我们能利用的一切手段去做这个事情。

　　电影本就是艺术形式的综合体，动画电影更是多了天马行空。我们前面提到无论调研细节，制造氛围感，还是后面说的用原创音乐配合画面表现人物的豪情壮志，我们希望能做到极致，把雄狮、非遗、李白、红棉……这些带有民族的东西发挥到极致，塑造出真正的《雄狮少年》！

　　采访手记：

　　广州美术学院视觉艺术设计学院“陈赞蔚研究生导师工作室”的陈赞蔚教授是教育部高等学校动画、数字媒体教学指导委员会委员，也是已获国家一流专业建设点的广州美术学院动画专业负责人，该工作室是理论研究与实践创作结合的工作室，目前以前期创意设计与原创短片为主。曾完成2010年亚运会吉祥物系列三维动画公益宣传片、上海世博会山西馆主展示动画等项目，最近还创作了冰墩墩的动画短片，刚参与完成动画电影《少年黄飞鸿》Demo的前期创意、剧本、概设工作。此次采访，基于该工作室曾与《雄狮少年》创作团队的其他影片曾有合作，希望借助于学术研究、推动本土动画电影的角度，为大家带来了对《雄狮少年》导演孙海鹏与渲染总监王鲁的访谈。

　　采访作者：陈赞蔚、尹江南、王勇、郑扬等

　　整理：杨晓明