画如其人，当你走近赵光辉画作，你会看到，山色空蒙中，雨霁微晴，大地仿佛刚刚从睡意朦胧中苏醒，山光水色相映成趣，湿湿的空气弥漫着清纯灵动的秀慧与安宁。仿佛看到了一个画家的修行之路——沐浴在大自然的壮丽与美妙中，感受着天地的微妙变幻，领悟着山水的真实性情。岭南书画院曲斌院长评价他：笔墨性情，山水意境。

　　赵光辉汲取着天地间的灵气，“搜尽奇峰打草稿”。当他的思绪融入在山水的烟雨蒙蒙时，那种震慑灵魂的自然之美被一种生命的冲动所驱使。首先他在图式建构或者说在丘壑安排方面，可用一句话来概括，便是追求朴茂深邃的诗化意境。这种诗意化可归纳为三个方面：第一，赵光辉笔下的山水，虽然多取自黄山和古皖大地的景物作为创作的母题。但他在已故老师张建中、童乃寿先生的传帮带下，不拘囿于黄山和皖南地区的实景，从自己的主体精神和价值取向出发，进行积极的选择、生发和改塑，并且在这种选择、生发和改塑的过程中，注入了自己的美学理想和精神体温。因此，他笔下的景物不是实景的简单模拟和客观再现，而是被“主观化”了的和“个性化”了的画家心中之境。我认为，赵光辉山水画无论是重峦叠嶂、云烟雾霭，还是小桥流水、洲渚掩映，都充满了浓郁的诗意。正是这种既源于生活又高于生活的创作理念和创作方法，赋予了他神丹妙笔。第二，赵光辉笔下的丘壑既可行可望，又可游可居；既令人为之神往，又使人倍感亲切，充分体现出画家有人文关怀和平民化的美学思想；第三，赵光辉的山水画虽然在体格和总体倾向上较为传统，或者说是承接文人山水画之衍流序脉，都不陈旧，不像传统文人山水画那样一味追求荒寒、索寞的冷逸之气，而是有着令人心旷神怡的豁亮或者催人振奋的时代感。

　　赵光辉山水画作的意境当然来源于客观自然，意境是实的形象与虚的联想之结合。描绘的景物形象是实，引起人的联想是虚，由形象产生意象、境界是虚实的结合，意境的构成离不开他的形象思维的创造。他从多年的写生中，获得了“离形得似”之美，又收获了“近而不浮”的韵致。这种人文精神折射出他的艺术个性——以骨为美、以气为尚。在他的作品中，“骨”和“气”是精神、理想、品质、境界的表征，虽具清奇之美而不失气势磅礴之光。综观其画作，他的创作追求均衡、和谐，强调对立统一之美，尤其是在创作黄山系列画作中，我们可以感悟到，他将黄山的阳刚博大与阴柔婉约浑然一体。为了体现好这种均衡和谐的两极之美，他树立了两极共存互兼的理念，追求“物我两忘”的境界。那些形态丰富的自然肌理、植被特点以及它们所生发出的风骨气象，折射出中国传统哲学中的一个重要命题，即刚柔并济、阴阳互补。

　　“林光静树，川无停流”是赵光辉山水画的基本态势。他清癯的身影，散散漫漫、若隐若现地见之山岭、田野、古村落。他的眼神，在深深的沉静中，表现出一种焕发着东方的含蓄情调，独具着坚毅和忧婉。他的心是被传统审美中清越的情调所雅化了的。我想，他下一步的取舍， 将会在雅俗共赏的大境界中，去拈取更多的雅的成分。这是他自有的、韵味清远的风范所决定。他会更强调自主气质与精神的突出，表现出游离于强制的、礼法之外的，舞蹈给自己看的画面，属于自己的画面。

　　尹广（中国作家协会会员、文艺评论家）