“苏金海书法篆刻展”于10月6日在南京开幕，同时还举行了“苏金海书法篆刻艺术座谈暨作品集发布会”。

　　纵观苏金海的印作，原中国书法协会副主席、现清华大学教授言恭达评价其：“学源于思，深悟其道，饰穿其要，意蕴万象。借形以为意，阐意而达情，唯见平中求奇，静中寓动，开拓出了无限的生命力，建构个性化的专业精神高原。”苏金海选择从甲骨文入印，既是他知难而上，又是他的聪明所在。他借助甲骨、金文的异体多变和象形，凭借深厚的学养，并通过不同艺术技巧，营造出印章的独特意境，并把语词或单字所蕴含的语义的美表现出来，从而实现了一种“印章”的自觉境界。 

　　篆刻家的智能结构与成才条件从纵向看，应具有艺术性的智能——精于书法、绘画、诗文；从横向看应具有学术性的智能——通于文字学、金石学、鉴赏学。他遵循此道，在数十年对古文字的研究之余，他把大量的时间都倾注在研读古代文学作品上。如在吟诵先秦典籍，他能举一反三，在熟背唐诗宋词时他能以古喻今，每遇怦然心动的语句他会马上抄录下来，作为自己篆刻创作的题材。他的篆书艺术主要取法于甲骨文、金文和汉篆。作品将古典精髓糅为一体，又在此基础上大胆借鉴并以夸张运用。在篆刻创作中，他遇到甲骨文所缺文字，主要采取通假、移植和拼合法加以处理。如在刻“神游物外”印时，甲骨文“神”字，他用“申”字代之。在创作“王师北定中原日”印时，甲骨文中没有“原字”，他将金文的原字稍作印化旨入印中。印学专家徐畅欣慰地佐证其弟子苏金海用字皆有出处，没有生造硬拆拼。

　　他的章法特色，一是平中寓奇。在他的篆刻作品里，平衡是结构构成的一个重要审美原则，每枚印章作品平衡与否，取决于字的个体需要，取决于印章的整体需要。因而，字体的摆放、线条的组合是平衡的元素，在篆刻“无无明”阳文印中，“无”字下用重文符，依字形笔画多少使两字上小下大，布白上疏下密，上轻下重，给人沉稳挺健之感。这种平衡是有比较的，是两个或两个以上篆刻元素随机构成的，而不是要求每条线圆、结体都处于平衡状态。视觉艺术可以认为是平衡艺术，客观世界里的一长一短、一大一小、一正一侧、一虚一实，只能称作平等，我们所述的平衡，实际上是视觉平衡，这种视觉平衡最根本的是力的较量，力的较量主要来自人的平衡感觉或人对秩序的要求。他深谙此道，示范了一种非常正宗、非常师古的平衡艺术体现方式，他的篆刻作品，线条干净利落，章法平正细致，如同一篇静谧的随笔，不作山盟海誓，不作声嘶力竭，作品娓娓而谈，隽永悠长。他在作品中所营造的平衡关系，不但能做到印从书出、印从石出，更能做到印从道出、印从心出，人与印融为一体。二是突发奇想的险绝法。篆刻对于苏金海来说，意义重大而深远。作为“印人”的他，需要找到一种与自身情感相适应的形式，而这种形式最终又可以强化情感表现，两者相互需求、相互依存、相互生发。他的成功关键在于技法上有创造性，其名曰创造性突发奇想的险绝法，是由低级向高级变化发展而来的。概言之：变转为折，变曲为直，变无为有，变静为动，变横平竖直为适当倾斜，变工整守法为自由奔放，变双刀法为单刀法或单双刀交替法。在字与字、字与边的处理上别具匠心，采取借边、损边、去边、细边、粗边，大巧若拙、相得益彰。他章法注重虚实对比，营造“疏处可走马，密处不透风，常计白以当黑，奇趣乃出”的意境。创作中，他敢于突出既定的模式。如长方形“无眼界”阳文印，“无”字为古陶文，“眼界”二字以大篆形体取圆转，力仿其趣，破其右上角边框，令其古拙残破。“亦复如是”阳文印在小篆、缪篆之间，“是”字则取汉金文，增加其变化及情趣。 

　　刀法是篆刻的关键环节，犹如书画的用笔，篆刻的用刀就是独特的语言功能，一件篆刻作品的成败往往以刀镌刻来衡量印章的成功与否。以往别人刻的甲骨文白文印，基本上都是用双刀法完成的，他决意丰富自己的用刀方法，运刀以冲刀为主，有单刀有双刀，后来发展到有切刀、涩刀，操作用力时手腕把握力的轻重，刀的摇摆、颤动、迟疾。就刀法而言，他的单双刀混用法，加强了长短、粗细、残全的变化；笔画间巧妙并笔，避免重复、琐碎之弊，呈现出一种欹斜剥落的妙趣。在操刀时，他还总结出一套摇摆、颤动、迟疾的运刀方法，通过笔画之间的黏连，强化疏密对比，包括字形内部的层层繁复对比，加以巧妙化解处理，这都极大丰富了刀刻的艺术表现力，其印章的书意和刀趣得到充分的展示。

　　尹广（中国作家协会会员，华南师范大学艺术产业研究中心兼职研究员）