“对立中的革新——邹雨东花鸟画探索汇报展”

　　主办单位:海珠区文化馆尚雅书社

　　展览时间:2021年10月9日~24日

　　展览地点:广州市海珠区文化馆

　　在当代，每一个胸中有志向的艺术家，内心都渴望着能在人才辈出的艺术领域开辟出一片新天地，在融合传统的基础上创作出有当代面貌的作品。在当代的中国画家中，邹雨东可说是属于一个既有艺术抱负又有艺术才能的画家，他的绘画作品处处显示出浓烈的贯通传统和当代的色彩，而他的艺术创作历程，也饱含着传统和当代间的矛盾和张力。

　　读邹雨东的绘画，首先最能够体味到的是他对于吴昌硕花鸟画的深入而细微的研习。在研习吴昌硕方面，邹雨东有一种近乎痴迷的热衷，他反复临摹吴昌硕的画作，甚至进行了“变体”式的临摹，并在临摹的基础上进行创作。他临摹吴昌硕的作品，不仅再现了吴昌硕朴厚、老辣的线条，对吴氏的笔墨语言有着独到的理解，而且在此基础上增添上清刚、直率的意味，加入了自己的感想和体会，可谓是入古至深、感悟至切。

　　在浸淫传统笔墨之外，邹雨东还特别注重于形式构成上的创新。他画面中一个富有个性的特点，或者说一个惹人争议的特点，则是加入了许多“红点”。乍一看，这些红点在色彩搭配上“提亮”了中国画偏暗淡的色彩，让画面显得更鲜艳活泼，也更加崭新。仔细品味，点作为画面的点缀构成了点、线、面的平衡，而在画面构成上，这些点起到了点缀、呼应、补白、收势的作用，增添了跳跃感和韵律感。有趣的是，这样一种做法与吴冠中对“点”的大量运用有异曲同工之妙，他们都是用点来为画面构成服务，用来赋予古朴沉重的中国画以清新的现代气息。可以说，邹雨东对于红点的使用，为他的画面注入了强烈的风格，既有中国笔墨点染的用意，又有西方美术构成的意味。在观看方式上，由于点的存在，似乎在画面上方多了一层由点构成的面，将观者的视觉感受从三维画面效果拉回到二维的纸张平面上，颇具哲学意趣。通过对“红点”的使用和对现代画面构成的理解，他继承了岭南画坛锐意革新的传统，开创了一种具有现代意味的新花鸟画风格。

　　邹雨东对于风格的探索并不止步于此，在这种风格的基础上，他又不断地、更进一步进行革新。他近年的绘画就是他思考、探索的成果。他把强烈的风格进行减弱，减弱了其中平面化、装饰性的部分，而把重点放在传统的进一步提炼上，来使传统笔墨与平面效果、装饰性上有一个适中的调和。邹雨东深知传统不能丢失，传统需要深入，而水墨语言才是传统中国画的根基。他的绘画坚持用“写”的方式，用书法的笔法融入其中，来祛除现代绘画装饰性的特点。因而，他的花鸟画中时时显露着深厚的传统花鸟画的底蕴和显著的文人意蕴，特别是受到海派花鸟画风格中朴、重、拙、大的深刻影响。在广泛吸收传统养分的基础上，他又通过构图变体的方式来实现一种传统花鸟的当代转换，来将之化为己有。他的花鸟画，一方面用文人画的气息摆脱了过于现代化的装饰性效果，又用变体的方式赋予传统花鸟一种符合现代的、饱含个人风格特征的面貌。

　　从传统笔墨中来，再加上现代形式构成的元素，最终回到古今的结合上，邹雨东的绘画历程可说经历了这三个“正反合”的过程。既要深入传统又要锐意革新，既要遥继古代又要具备现代精神，这些矛盾、棘手的问题究竟如何解答，或许，邹雨东的绘画给我们提供了一个可能的答案。

　　庄谦之（中山大学美学博士）