纵观李醒韬的创作艺术历程，可以说是一个比较罕见的艺术现象，他的绘画创作涉及门类众多：丝网套色版画、水彩、水粉、油画、国画，而且在每个领域均研究程度深入且有大量佳作问世。在每个时间节点都有相应的代表作产生，这在广东画坛乃至全国都是少见的。由于性情和自己的喜好，他最后选择以笔劲墨酣、硕果繁花的花鸟画作为自己的毕生追求。

　　早在上世纪六十年代至八十年代，李醒韬凭着过硬的造型能力、娴熟的绘画技巧、深厚的审美阅历，创作出一大批优秀的作品，如宣传画《欢迎你，来自五大洲的朋友》《我爱祖国的蓝天》等优秀作品，油画创作有大型作品《我爱万泉河》（与梁照堂合作）以及历史画《毛主席视察农机馆》《张太雷宣布广州起义》等佳作，这些优美生动的形象深深地刻入了观众们的脑子里，成为那个时代的经典，也成为那代人的集体记忆。

　　正是有李醒韬同时代的这一批画家的努力，使广东地区的美术创作水平曾一度位列全国前茅。

　　上世纪90年代，李醒韬开始了在国画领域的新探索，他的山水画主要以水乡为主，追求一种宁静、清新的田园诗意。这个时期是他把各种西方绘画手段向中国画的转换过程，如何把造型转变为笔墨，如何在写实和写意中取舍，如何把西方光影的明暗关系转换为中国画的阴阳变化。在不断地尝试与探索中，最终他找到了一种以兼工带写以意为先、色墨相容以墨为主的花鸟画创作样式，并形成独具特色的个人风格。

　　李醒韬重视传统的学习，他的花鸟画中无论构图、笔墨、款识都可以看到传统的艺术范式和构成，他在学习吴昌硕苍厚朴茂的审美特质中加入了岭南的恣丽霸悍，同时，在题材选择上，他对于身边普通的景物的关注成为他创作的重要母体。

　　评论家谭天表示,看李醒韬的花鸟画，他习吴昌硕最勤。紫藤、荷花、红棉等则有各家身影。只有他的“岭南花果”，前人无专门涉猎，留下开拓的空间甚大。又李醒韬为岭南人，自幼耳濡目染，对乡土风物自有乡情乡意所在，并发自内心，而不必出自古人，便自然有独创和新意。

　　李醒韬的绘画在强调线条勾勒的同时，注重破墨法的运用，在干破湿、浓破淡的反复中，运用勾皴点染的手法在水墨晕染中体现笔墨的张力。他同时借鉴岭南前辈的撞水撞粉技法，以色破墨，达到色墨相容，在干湿浓淡中体现岭南风物的独特魅力。　　同时，李醒韬大胆运用西画的技法原理介入到国画创作中，如他使用水彩干湿的皴擦技法形成画面不同的肌理，来表现物象的真实质感，用画面的黑白灰以及明暗关系，来强化画面的视觉冲击力的艺术效应，李醒韬的高明之处在于，他把西方绘画的技法完美地转换成中国画特有的笔墨形式和趣味。

　　正因为如此，画家梁照堂认为李醒韬“潇洒之豪墨泼彩、笔劲墨酣之硕果繁花，宛若流金溢彩之斑斓。现代当代气息中见传统，东方笔墨中含西方绘画之闪烁、浑重之色彩。传统、现代、创新、水墨、色彩融合得如此自然，充满生机，成就出当今画坛独具特色之个人风格，使李醒韬成为杰出之中国画花鸟画家。”

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　李醒韬，1963年毕业于广州美术学院附中，1968年毕业于广州美术学院。历任广州画院副院长、广东文艺职业学院副院长、广州市美术家协会常务副主席。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员。