小编碎碎念

　　当你来到陌生的城市，准备开启全新旅途的时候，是否会将博物馆列入自己的必选项呢？有人说，了解一座城市最好的方法就是去到当地的博物馆。也有人说，进入博物馆，自己似乎能穿越时间，和展品来场面对面的促膝长谈。

　　5月18日是一年一度的“国际博物馆日”。今年国际博物馆日的主题是博物馆的未来：恢复与重塑（The Future of Museums: Recover and Reimagine）。趁着博物馆日，和小编一起来场奇妙的博物馆之旅吧！

　　文/广州日报全媒体记者林琳、赵亦平、张宇

　　栏目统筹/广州日报全媒体记者林琳、张宇、曹腾

　　博物馆更倾向于为观众提供参与、体验的机会

　　专家：广州艺术博物院副院长冯清源

　　去年6月，广州艺术博物院在经历疫情关闭后重新开放，面临巨大变化——比如受到更多观众的关注，进入博物馆的人数成倍增长——这并不是个案，因为观众对于文化机构、传统文化都产生了前所未有的兴趣。

　　群众对于传统的关注度提升，很大程度来自文化自信。北京的赵孟頫大展上，观众“百米冲刺看展”；日本的颜真卿展，全球观众排长队得到“看六秒”的机会；三星堆的考古发掘引起全民轰动……只要是植根传统文化的文明成果，都能成为热点。

　　党史，是许多观众愿意了解的，尤其是青少年观众希望通过更多形式学习，对教科书上的知识进行扩充。如广州艺术博物院策划了红色题材的剪纸展，虽然规模不大，但它是馆内最热门的展览。

　　以前，观众到博物馆只是为了“参观”，博物馆的工作则停留于“陈列”，如今，博物馆更倾向于为观众提供参与、体验的机会。广州艺术博物院每年举办100场以上的体验活动，其中包括以课程为主的“艺启学”，以讲座为主的“讲艺堂”，以馆内外参观、活动为主的“游于艺”，广受观众欢迎，线上名额总是“秒光”。

　　策展人：拉近观众和展品之间的距离

　　策展人：广东省博物馆副研究馆员任文岭

　　准备策划了一年多后，我们团队策展的《禅风雅意——岭南寺僧书画暨海幢寺文化艺术展》在广东省博物馆展出。在我看来，展览的目的是把文物资源盘活，为观众提供了解文物的机会和渠道。而策展，就是策展团队通过某种逻辑制定主题、概念，把同一主题或具有某种关联性，甚至包括看似没有关联的、不同类型的作品结合在一起，通过展品去呈现自己的审美、风格、理念等。

　　广东省博物馆的定位是面向普通大众，所以我们在策划和呈现展览的时候，把重点放在如何让来自不同行业的观众能易于、乐于接受展览，拉近观众和展品之间的距离，引起他们的兴趣，走进博物馆、走进展览。

　　在筹展过程中，我们会探讨如何实现这些目标。比如展览中是否需要大段文字介绍，虽说对于艺术作品，每个观众都有自己的认知与解读，但我认为还是需要我们对作品进行适当的介绍或补充说明，包括作者的情况、作品背后的一些历史等。随着博物馆行业的迅速发展，并与国际接轨，中国策展人一直在与时俱进。

　　我的课程作业是到各大博物馆“挑刺”

　　推荐展览：《交融的激流:广州影像三年展》

　　地点:广东美术馆

　　展期:2021年3月30日—5月30日

　　人生第一场观看的展览，是广东省美术馆的敦煌主题展。早已忘记具体有什么展品，我的记忆里只有一幅令人震撼的《七色鹿》。只记得自己在画前久久站立，浮想联翩。

　　工作后，我采写的是财经、投资新闻。由于艺术品收藏也属于投资方式，我惊喜地拥有了以工作的名义走进博物馆，走近展览、展品和策展人的机会。在考上广州美院研究生后，我迫不及待选修了博物馆课程，遇到了一位热爱博物馆并爱护学生的老师。

　　我的课程作业之一是到各大博物馆“挑刺”后写成报告。无论是馆内的设置、无障碍设施，还是展览的海报、展厅的布置，甚至是展览的灯光、展品之间的距离、展板的文字和标点符号、展品说明的字体和字号……一切与博物馆有关的“槽点”，都必须记录在报告中。为了更好地揪出问题，我成了“细节控”，对博物馆进行“地毯式排查”。因为这样的经历，我竟学会了每到一个展览，必定带着挑剔的眼光“百般嫌弃”。

　　不过，令人欣慰的是，博物馆和展览正在以肉眼可见的速度发展：“好看”的展览越来越多，更多人愿意把“到博物馆去”列为行程之一，拥有不同学科背景的策展人正发挥自己所长，利用跨界的合力让展览呈现出更多新的面貌，不同博物馆之间或者策展人之间的“竞争”令更多展览突破原有的藩篱，《耀世遗珍——阿富汗国家博物馆藏珍宝展》《穆夏与新艺术运动》《从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年》……这些精彩绝伦的展览，开阔了人们的视界，给博物馆带来更多可能性。

　　当静静地站在这些展览的展厅中，驻足于某一幅令我沉浸其中的作品时，幸运是，我依然能回想起站在《七色鹿》前那种怦然心动的感觉。

　　来湘博看马王堆“辛追夫人”

　　推荐展览：《长沙马王堆汉墓陈列》《湖南人——三湘历史文化陈列》

　　地点：湖南省博物馆

　　展期：常设展

　　出去旅游，尤其是到省会城市，如果没有逛当地的省级博物馆，对我来说，简直就和没来过一样。对国内城市来说，省级博物馆一般都是三级博物馆，在设施设备、文物展陈上是国内顶级的，再加上近几年全国各地的城市更新火热，省会城市兴起新建文化场馆的热潮，不少省级博物馆搭上便车“改头换面”，像云南省博、湖南省博、江西省博，还有经过数年维修优化去年重开的河南省博物院，都是如此。因此，逛一逛当地的省级博物馆，看一看新馆的建筑、当地出土的文物和展览的陈设，绝对可以称得上赏心悦目，也是了解当地文化的捷径。

　　湘博是近几年口碑尚佳的省级博物馆之一，因为有马王堆“辛追夫人”坐镇，楚汉时期的文物质量很高。除了文物，湘博的展馆设计很有亮点。参观路线从二楼的《湖南人——三湘历史文化陈列》开始，从地质运动开始讲起，讲述“三湘”的形成，之后按照历史年代从史前史向现代推进，展览路线也是一路向上，从三楼开始进入“汉代”，就无缝连接进入了《马王堆汉墓陈列》。这时候才发现，这逐级向上的展览设计的奥秘——整个博物馆将马王堆汉墓的发掘模型套在了里面，从三楼展馆往下望去，就是马王堆汉墓那三层楼深的“甲”字形构造，最下面的一楼展厅，就是安葬“辛追夫人”的棺、椁等核心文物。这种设计给观众一种整个博物馆浑然一体的感觉，观展过程就像在发掘历史，层层相扣，渐入高潮。

　　精美的画作让我“三月不知肉味”

　　推荐展览：《拉斐尔与古典准则：意大利圣路加国家美术学院珍品大展》

　　地点：深圳南山博物馆

　　展期：2021年4月29日-2021年6月27日

　　当知道拉斐尔的作品在深圳南山博物馆免费展出时，我实在控制不住自己激动的脚和期待的心，勇敢而坚定地涌进了五一假期巨大的人流之中。作为一个在画画这条路上下求索却始终不得其法的小白，能够亲眼看到文艺复兴时期“美术三杰”之一拉斐尔的真迹，对我而言，奔赴这个展更像是一种朝圣。

　　博物馆还未开馆，门口已排起了蛇形长队，涌进展厅的人与“下饺子”无异。展厅的设计有一种浓重的欧式古典气质，偏暗的光线下以时间为序排列着精心装裱的画作。展品内容包括油画、纸本、湿壁画、雕塑、数字媒体等，通过9个单元与68件艺术作品来诠释拉斐尔在绘画中树立的“古典准则”，给观者展开一段关于拉斐尔的记忆。

　　数字媒体展示了拉斐尔最知名的一幅壁画作品——《雅典学院》。《雅典学院》主要是古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事。整个画面以高大建筑拱门为背景，描画了57个学者名人。通过数字展厅的动态展示，我看到了拉斐尔利用光影的变化，引导观者视线顺着层层拱门进入画面深处，使整幅画有强烈的纵深感。让我佩服的是，他能够将近六十个人如此生动又富有美感地呈现在一幅画中。这个展中还有两幅非常珍贵的拉斐尔的原作，喜欢看绘画展的朋友，不容错过！虽说我对展品的理解非常有限，但精美的画作能够给我带来强烈的美感，的确可以让我“三月不知肉味”。