近年来，一大批当代艺术的博览会、展览等活动在广州“现身”，点燃了广州当代艺术的星星之火，燎原之势计日可期，广州当代艺术进入蓬勃发展时期。一批当代艺术博览会、展览和年轻的艺术家们持续发力，共同为广州当代艺术注入活力与创新。

　　文、图：广州日报全媒体记者 李巧蓉

　　广州当代艺术活动频繁

　　近年来，一大批当代艺术的博览会、展览等活动在广州“现身”。2020年底，首届广州当代艺术博览会在广州海心沙展览馆举行，邀请到了来自亚洲、欧洲、美洲的33家一线国际国内画廊参加，展出了全球高品质的现当代绘画、雕塑、影像、装置及多媒体艺术作品，为广州本土画廊提供一个与国内外优秀画廊的交流平台，让广州当代艺术生态的发展拥有更多契机和可能性。著名艺术评论家皮道坚在接受记者采访时表示，本届博览会堪称“平地一声雷”，海内外众多画廊携多元作品参展，在展现国际化视野的同时也为本土艺术家提供了发挥舞台。

　　已经举办了六届的广州三年展，在广东美术馆持续打造下，已成为具有区域和全球影响力的专业性当代展事，主办方表示，将进一步把“广州三年展”打造成广州甚至珠三角地区的文化地标，形成共振，为城市发声，并进一步带动区域的文化、甚至经济和旅游等多个产业的发展。

　　而人气日益高涨的“艺术广东·当代艺术博览会”在2020年11月迎来了第十一届，据悉，这一届博览会的参展艺术机构达50余个，国内外参展艺术家近百人，超过1000件艺术品集中在博览会期间与观众见面，不仅有效改善了广东艺术市场艺术生态单一、艺术品类不够丰富的现状，还有力地推动了本土文化与国际化交流的发展。

　　这场四人群展，给广州当代艺术带来新视角

　　从近日起至6月14日，广州K11“糖果炮弹”当代新艺力群展邀请了4位国内炙手可热的当代青年艺术家王郁洋、王一、袁松和谭英杰，以他们的创造力给本地当代艺术文化带来新视角。展览现场，甜美外表下的作品包裹着完全不同的内核。面对现代都市里碎片化的海市蜃景和复杂的程序规则，我们如何去找到一个真实的出口？在这个展览里，四位艺术家分别给出了他们的答案。

　　王郁洋的作品重点关注主体与客体的相融。他从2005年开始关注“物”的层面，逐渐建立起自己的艺术语言。他在作品中，往往引导观众去思考，当人造物拥有了生命，人和物之间的关系将指向何处？

　　王一的创作围绕着对社会和自然环境的抽象化表达，探讨绘画的形式、材料和观念的转换。他试图通过用缓慢的个人手工劳作与快速生产消费的模式形成对比。他的绘画作品早期运用大量明亮的纯色，自2017年起逐渐转向一种更加深刻沉郁的色调。

　　袁松的作品提出对于消费主义和信息时代的思考。在《风景》系列装置中，他运用生活中大量尖锐、闪亮的现成品材料创造风景，反映消费时代的现象。而他的架上作品《高光》系列结合现实材料的镶嵌，创作出一种真假交错的状态。

　　谭英杰的创作通过对日常之物的重复使用，组合建造了一个宏伟的场景。他的作品区，宛若一个室内儿童游泳池，其中遍布各种“塑料新闻球”，在这些球中行走要随时注意脚下才行。谭英杰认为，在我们周围，由信息传播形成了无数轰动性的事件，如何去追溯信息的源头更需关注，这也是他的作品希望引导观众去思考的目的所在。

　　这些当代水墨，诠释“墨”的多种可能

　　水墨语言在当代艺术中实践、创作出丰富多样的面貌，不少青年艺术家在水墨语言的摸索中寻找到自己的角度。从近日起至5月16日，“墨言墨语·当代水墨青年：颜海蓉、蔡海标、陈锦潮作品展”在珠江美术馆开幕，展出三位青年艺术家的18组作品，呈现出他们在墨语言上的独特角度。

　　“墨”在颜海蓉、蔡海标、陈锦潮的创作中，或是手段、或是媒材、或是意味，而他们的艺术表达也由此展现出多元化的姿态。策展人陈烨表示，策划这个展览的初衷，是希望通过这些作品让观者领略“墨”的多种可能性，同时也希望展现当代水墨创作领域中积极创新的青年力量。