经过20世纪八九十年代的经济大潮，人们的生活方式无形中发生了巨大的变化，从某种程度上说，传统中国画的审美地位受到很多新的绘画形式的冲击。自然，赖平是亲历这段社会变革并深得其中况味的。由于小时候植根下对书画的热爱，赖平并没有一直跟着新社会流行的表现主义油画或实验水墨，而是在个人事业一片光明的时候，毅然选择了国画——不是简单满足于票友般的热情，而是坚定走专业化的道路。也许是因为“老乡”的情谊，赖平辗转再三，最终留下来和我学习山水画。自2000年开始，赖平的绘画历程一晃眼已走过近20年。这20年间，赖平并不孤独，他常常寻师访友，勤敏好问，取得了很好的成绩单！

　　‍‍首先，赖平通过频繁地走进生活写生，总结了一套自己的新时代山水画创作方法。应该说，中国的山水画发展至今已具有了很高的完备性，当我们环顾当代山水画坛时，总有一大批形式化和符号化的作品冲击我们。在这种大的艺术环境背景下，许多画者以风格和样式为榜样，作品大都有简单、强烈的符号化趋势。然而这些画面过于注重程式化、符号化的视觉效果，反而弱化了画家内心认识的传达。然而，传统写意山水的普遍价值取向也即所谓“写胸中意气”，倒也鲜见对现实的关注。我认为山水画旨在表现一种活泼的生命意识，这也是这个画种重写生，“来源于生活，而高于生活”的哲理本原。赖平的山水画创作方法即来源于这样的理论本源，当我关注到赖平的近期山水作品时，还是感受到了由写生和对现实生活的注视而带来的一种直面心灵的真实感，这也是赖平绘画具有时代印迹的原因所在。

　　其次，赖平通过对传统绘画的学习，特别是在宋画全景式构图上下了不少功夫，由此形成了用全景模式山水构图描绘现实题材的风格特点。在赖平的作品中，古已有之的“高远、全景”构图方式占了很大比重，造型追溯到了宋人写实的风格。这就要求画者能细致地观察和认真地描绘，一般来说，这类创作要求对山水的情理表达的成分多一些，人物则侧重于在对现场感的描绘上。说到底，这是融合了宋画的写实精神和岭南画派对于生活的关注的现实主义精神，赖平就是这样紧紧抓住了传统的语言体系，又深入到个人的写生“体悟”当中去。我以为赖平的努力是正确的，古人今人学习融会，取舍得当，才有他平和与宽容且大度的画面效果，一种既生动活泼又通俗平常的风格随着绘画技巧的成熟渐渐沉淀了下来。

　　‍再次，从近期的纯水墨作品来看，赖平通过笔墨的游戏和锻炼，其山水画中的文人素养得到了很大程度的提高。“文人戏墨”非常适合我们早已自觉或不自觉地接受了传统既成的观看习惯，这样的画面充溢着不确定和随机性，每一个阶段都有明显的变化路线，并在这一过程中注入了个体情韵，往往通过“戏墨”，画家使自己的笔墨始终处在一种开放的状态。观看赖平近期的水墨，我有理由相信他对于艺术的渐修有了新的认识，一方面，他通过完整构图的大画去体味大自然的生机与生活的趣味；同时，又通过沉醉于笔墨的玩味，为自己的绘画注入情致和性格。

　　赖平在漫长的艺术道路上取得如此的阶段成绩，实在是可喜可贺。既然已经走在艺术的康庄大道上，希望不忘初心，“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作方法依然可以为他提供源源不断的创作灵感。第一，还要继续走进生活，现实是无穷无尽的创作源泉，要忠于对生活的现实体会，要关照自己的心灵世界。从某种意义上来讲，“我手写我心”是无所谓激进或退守的，只要心灵真诚对应生活就诚然可贵！第二，笔墨训练这样的“日课”依然要坚持，传统往往有强大的滋养空间，在民族文化的继承上面更是根深蒂固。笔墨是国画家通过对眼见的大自然生灵情趣的观察和体会，用高度抽象的线面关系概括出来呈现给观者的。所以说，画家自己对自然的“认识”，是一个具有理想化并有别于自然客观的别样世界。

　　‍‍ “生活” “笔墨”与“心灵”，从赖平的各时期的阶段进步来看，他在创作中不断照见这三个艺术的核心。他能从生活中抽离出来，使他在对待现实时没有随波逐流；他领会到了笔墨本身对中国画的关键作用，在重视传统作画方法时没有落入“俗格”的套路之中；而真诚的心灵体验更使他对生活有更深的理解和发掘。这是一种认真的、踏实的艺术态度。赖平与我一道学习绘画，本是缘分，缘来了就是好，缘来了问道习艺，学有所成，总是让人欢欣鼓舞的！

　　文/陈金章（著名画家、广州美术学院教授）

　　赖平，广东茂名人，师从著名山水画家广州美院陈金章教授，进修于清华美术学院山水画高级研修班。现为中国民俗学会会员、广东省民俗文化研究会副会长、广州国画协会常务理事、广州梅社书画院常务理事。近年成立南池画业，致力于艺术家艺术活动推广，关注名家原作市场交流与分享，拓展名家原作复制作品开发与销售，为艺术家、艺术机构等提供全方位的艺术配套服务，让名家作品走进千家万户。