文人画，中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是“以心入画，以情造文”的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。作家白音格力最新力作——“从前慢”书系新书《墨戏：人文古画三十品》教你用光阴里的古画之美链接内心、艺术与生活。

　　文：广州日报全媒体记者 孙珺

　　古画之美链接内心、艺术与生活

　　说起文人画，我们就会想到从李思训、王维、董源、巨然到范宽、米友仁、董其昌、黄公望等名字，从唐、五代到宋、元、明、清，这些文人画家所拥有的审美生活，是千百年前最璀璨的人文风景，也是千百年后的我们依旧向往的理想生活。

　　作家白音格力说，“走在古画的光阴里，总觉得人一生，经历多少苦难坎坷都不算什么，看到阔处，行到明朗境界，便可随地春山，处处夏绿，当苦寒来袭，自然就做老菊一枝，寒梅数点。”所以，除了日常工作、为文、登山之余，他最喜的便是读画。因为“那里山叠万册书，花开千页诗，一风一水，一云一月，皆是美丽的文字，我读得忘我，读得心神畅快”。

　　他的新作《墨戏：人文古画三十品》从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带读者领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。

　　读画，可得古人的山水情致

　　“从前慢”书系主编萧萧介绍说：“跟随作者一起读画，仿佛画堂晨起，日上花梢，莺穿柳带，你自可取青山当席，置茶品茗。闲下一日，鸟正衔花，别有天地。”  

　　这本书里展示的不仅是文人画，更是追溯藏于画中的美学细节和中国传统美学生活。中国古代文人生活讲究“境”，心境和意境，汇入笔端，就是画境。

　　比如，书中介绍李唐《策杖探梅图》的高雅幽独，逸兴孤清：画中一气定神闲的白衣人，扶杖面对两树早梅、一溪春水、一座小桥。一株梅，虬曲攲斜而出，散逸疏放。两株老梅枝条上，点点花苞，正是似放未放，花开半朵酒至微醺之境；自古赏梅分为三个阶段:探梅、赏梅和邂梅。这幅画，则刚刚好。

　　再比如，陈洪绶《疏林眺远图》，近景不过是三棵树，不拘格套，各有特色。另有一圆锥形状的茅亭，让人顿生“一亭烟雨满江风”之感，感受这望不尽的闲情逸致和道不尽的高远情怀。

　　再比如，满山的草木，已是枯寂，突然飘起一阵快雪，染白了山林，正在欣赏着，却突然戛然而止，红日照耀。“快雪时晴”犹如人生。这是黄公望的《快雪时晴图》。望远而归，又恰逢一场雪，这是文人雅士心中的渴望，同时也表达了王子猷雪夜访戴式的兴之所至。