2月2日下午，艺术展览“格局：广东当代水墨八人展”在东莞21空间美术馆拉开序幕。作为该美术馆2021年的首个展览，本次展览选择了最具有代表性的8位广东当代水墨画家，他们当中有画院的职业艺术家、有学院的资深教授、有媒体艺术总监，也有较为年轻的创作者，他们正值创作高峰期，以多年的实践为底色，在南方乃至全国水墨领域中形成了广泛的影响。本次展览策展人，21空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦表示：希望以一个又一个的个案连缀起那时代之网，让观者也能够沐浴在时代的春风之中。

　　文、图/广州日报全媒体记者 冯秋瑜

　　折中中外、融汇古今

　　广州日报全媒体记者采访了解到，此次展出的作品题材涵盖了人物、山水、花鸟等，共展出100余幅作品。展览选择了8位具有成熟风格且有影响力的艺术家，通过他们的作品来探究广东新水墨的格局，以彰显艺术本身的辉煌。本次展览策展人、21空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦在接受广州日报全媒体记者专访时谈及对展题以“格局”命名的看法：“展览以‘格局’作为八位当代广东水墨艺术家的展题，是为了呈现广东艺术家的某种认知视野和气度。”而谈到“作品的格局来自人”时，杨小彦说：“林蓝的恣意、李东伟的挥洒、何枫的沉静、黄颂豪的雅肆、杨星的节律、黄国武的纵横、陈映欣的出世、林淼的悟韵，各有各的品性与认知，各有各的笔墨和底色，集合在一起，格局就得以彰显。”

　　“ ‘超以象外，得其环中’，这一格局恰好叙述了广东当代水墨之精神性的一个高度。” 在杨小彦看来，“格局”的底蕴正如王国维所言——有有我之境，有无我之境。而其重中之重则是“不失其赤子之心”。

　　本次展览的学术主持，广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌则认为，这八位艺术家虽然都生活和工作在广东，但他们的艺术是置身于当代语境，并超越地域范围的。“岭南画派的开创者主张‘折中中外、融汇古今’的艺术思想，它并不局限于画坛一隅，而是着眼于20世纪中西文化交互语境中的整个中国绘画走势。当下的广东水墨艺术家们早就不限于岭南画派，在语言风格和思想观念等各个方面已经是海纳百川、博采众长而成其个人面貌。”

　　以此次参展艺术家，广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长林蓝为例，林蓝是广东潮州人，她曾获广东省“南粤优秀教师”“广东青年五四奖章”“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、中国教育部“新世纪优秀人才”等荣誉称号。胡斌认为，林蓝的花卉系列作品包含着自我的隐喻，而从不同角度呈现一个枇杷旋转的效果，是一个从二维到多维的新的构思。

　　林蓝在阐释自己的作品时说：“我本科学国画，硕博学壁画，工作期间，一年内可能数次前往敦煌，那种斑驳感给我留下了很深的烙印，所以也想在国画里体现新的变化。我想，这次我们这八位画家，都是从传统的深进中得到了不断的滋养，但同时，我们也希望能体现出国画创作人在当代的价值。如果我们和过去一样，可能就没有改变，我更希望能以从积淀到写意的方式，反映当下人的情感和状态。艺术家像一个农民一样，不停地在地里耕耘着自我，但如果有更多的启迪的话，那个小我会变得更大一点。”

　　而参展艺术家代表、广东画院创作室主任、中国美术家协会会员李东伟在致辞中也谈到了自己对“格局”的看法：“对艺术家来说，‘格局’是一种定位，也是一种更高的要求，在以后的创作过程中，要把作品创作得更好，更具格局。”

　　“呈现艺术家的清健平和”

　　“虽然这些艺术家已经是海纳百川，但这并不表示他们已经完全消弭了地域特质。只是这种地域因素以更加隐秘的方式构成其创作的结构与格式。清健平和的南方气质弥散于他们的画面，在意味悠长的况味中融入了丰富的语言与观念的新变。”胡斌认为，本次是以广东为视角，来呈现八位水墨艺术家作品的展览。广东是外来文化进入中国的前沿地带，影响了广东当下的艺术格局和面貌。将这八位艺术家集结在一起时，可以看到关于广东的某种特质，而他们代表了广东水墨的中坚力量。

　　“这个区域的风土人情以及由于时代变迁所引发的新的景观和人群汇聚，潜在地影响着画坛的变化。在一个更加开放多元的时代，广东的水墨艺术家们无论对于传统还是当代，北方抑或海外，都取得一种超逸的平和态度。他们有自己的主张和坚持，但又绝不画地为牢，更无意于将自身主张强加于他人。他们的眼界和表达方式丰富了我们观察当代中国画坛的视角。” 胡斌说。

　　广东省美术家协会会员、广州美术学院中国画学院教授何枫画风自然恬淡，此次展出的画作主题都是普通、波澜不惊的日常生活，画中人物性格敦厚、有一种天真和稚拙感，透着自然的肌理效果。她讲述自己的一张描摹珠江边场景的画作时说：“这一张是我在珠江边散步时观察到的一个画面。广州人的生活总是与珠江联系在一起，让我觉得很感动。”

　　生于广东揭阳的青年画家杨星2007年毕业于广州美术学院，在此次他展出的作品中，公路、夜空、大海、海岸的画面比较多，胡斌觉得“这可能和广东地区靠近海有关系，也是传统的国画中比较少的、新的题材”，杨星则表示，大自然中的画面总是让他很想记录下来，他希望在画作中找到和传统的关系。

　　以个案连缀时代之网

　　李东伟是广东汕头人，他在开幕式上阐释自己特写感的水墨作品时说：“《苍茫大地系列之一》是对一些摄影师作品的再创作。画家们根据个人的不同理解，把摄影作品转化成水墨呈现，对于画家来说，进一步是一个求真的过程，退一步是一个补充和学习的过程，有时间与空间来思考如何把自己的思想变成绘画语言，在一个古老的画种中确立当代人的情感天地。”

　　而本次展览的八位艺术家之一、广州日报美编设计部主任黄颂豪谈及自己的创作感受时表示：“我从小就特别喜欢墨色的变化，到现在画画还是坚持磨墨，因为觉得现代工业化的墨汁在制造过程中减掉了很多墨的色彩，尤其是在冷暖色调上的变化。所以我特别注意对墨色的把握。”胡斌认为，黄颂豪的画作着墨不多，但意境广阔，通过空间、留白表现出超然物外的飘逸气息。

　　“这八位艺术家尽管已经具有相当的代表性，但展览并非要以之来反映广东水墨的方方面面，他们仍然是个案性的，我们所努力的，正是希望以一个又一个的个案连缀起那时代之网，让观者也能够沐浴在时代的春风之中。”杨小彦介绍，东莞21空间美术馆强调国际性、当代性、综合性、跨界性，主张融入社会、面向大众，提倡一种“人人都可以参与和理解”的当代艺术文化。“此次展览，我们通过线上直播，让更多的艺术爱好者可以在线上了解展览的动向，我们也希望在未来的展览过程中，把更优质的展览呈现给大家，让更多的艺术爱好者可以加入进来。”杨小彦说。