“粤剧历史文化展”日前在江门市江海区博物馆开幕。“粤剧历史文化展”共展出了江门市蓬江区国禧艺术馆馆藏的180多件有关中国戏曲、粤剧等文物及实物资料，展览至2月21日结束。

　　“粤剧历史文化展”共分为四个展区，每个展区分别以实物、图片、文字资料等详细介绍了中国戏曲历史、广东粤剧历史、江门五邑地区粤剧历史现状等。记者在现场看到，该展览展出的种类繁多，既有反映粤剧发展的木雕、陶瓷、石雕、书画、古籍等，还有晚清、民国时期的粵剧剧本、木鱼书以及民国期间到新中国成立初期的戏桥，乐器戏服等文物及展品。

　　江门市收藏研究会会长李岩科介绍，五邑地区的戏剧文化可追溯到明代，现存有明万历二十七年（1599年）新会城区东关路石戏台。每年的关帝诞都在石戏台举办盛会，往往一连几天请戏班来演戏，根据《新会县志》记载，当时演出的是戏曲艺术“杂剧”；清代咸丰年间，祖籍鹤山桃源镇的李文茂从一名戏曲艺人，成为农民起义军领袖；清代同治、光绪时期，开平水口镇人、首任粤剧八和会馆会首的邝新华，是著名的文武老生，演出过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。来自江门外海镇的民主革命家陈少白，联合其他反清志士创办了新型粤剧戏班“志士班”,改才子佳人戏为革命粤剧，并亲自创作许多革命剧本，成为粤剧的改革家，被誉为现代粤剧之父。

　　文/图 广州日报全媒体记者黄文生

　　数十家戏院成粤剧名家演出场所

　　在这次展览中，15件戏服及一批乐器引起观众们的关注。江门市收藏研究会会长李岩科介绍，这些清代民国期间的戏服及一批乐器，记载了当年江门五邑地区的粤剧盛况。这些传统粤剧服装，以明清两朝的服装款式为基础，有些又吸收了唐宋的服装样式，形成一套独特的艺术表现形式。本次展出的粤剧服装，其色彩、图案均有象征意义，显示出人物的身份与性格特点。

　　在展出的乐器中，均是五邑地区早期粤剧所使用的乐器，有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板等。

　　据介绍，粤剧进入成熟期以后，所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括：卜鱼、板、沙的、双皮鼓、梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

　　据介绍，辛亥革命后，五邑地区的粤剧走向繁荣时期，在民国期间，五邑地区建有的戏院有江门大同戏院、会城普庆戏院、台山瑞芬镇大同戏院等数十家戏院。这些戏院，成为省港粤剧名家巡回演出场所。继邝新华之后，五邑地区著名粤剧名家有：粤剧著名演员关德兴，粤剧四大名旦谭兰卿、粤剧四大名丑廖侠怀、叶弗弱，名伶芳艳芬；还有来自开平水口镇，出身粤剧世家的著名粤剧艺术大师红线女，独创“红腔”，唱红了半个世纪。

　　江门五邑地区粤剧名家众多

　　江门市收藏研究会会长李岩科介绍，江门五邑地区粤剧名家众多，如早期粤剧著名男武旦扎脚胜：生于清末民初，来自广东新会双水楼墩乡。

　　曾在乐同春班担纲，以踩跷功表现古代女子的扎脚（缠足），表演精妙，故以“扎脚”为艺名。他在演《十三妹大闹能仁寺》时，踩跷从叠起的两张桌子上翻下，单脚着地，屹然不动。

　　他演戏婀娜多姿，刚柔并济，唱、做、念、打俱佳。演古代女将军时，背插八面靠旗，冠戴雉鸡尾，穿百褶战裙，在“策马”“趟马”“走圆台”时，进退有度，既灵活又稳健。

　　李岩科介绍，以丑生武功见长的叶弗弱，是台山赤溪沿山村人，早年就读于香港英文书院，学生时代曾参加省港大罢工主要领导人苏兆征的“乐乐乐”剧社，与伊秋水、林坤山等同属“新剧巨子”。

　　上世纪20年代后期被马师曾邀入大罗天剧团，唱腔自成一格，1933年受聘为觉先声剧团正印丑生，与廖侠怀、半日安、李海泉被誉为四大名丑。中华人民共和国成立后，任广东省剧协理事。上世纪六十年代后，任佛山专区粤剧训练班主任及佛山专区青年粤剧团团长。

　　又如来自新会会城的伍永佳，双目失明。努力学唱“虾腔”，形成深沉婉转、洒脱流畅的演唱风格。1980年，被吸收为中国曲艺家协会广东分会会员，当选理事。历任广东省文联委员、广东省盲人聋哑人协会委员等职。1984年、1985年连续两年获全省业余粤曲演唱艺术评选一等奖。1978～1987年，在省电台灌录46首粤曲，制成录音带畅销各地。