《午后阳光》 纸本设色 涂国喜

　　《仙翮谢笼樊》 绢本设色 薛康

　　《雅致物语》 纸本设色 涂国喜

　　广州日报讯 （全媒体记者陈运成）2026年5月21日，恰逢小满时节，“锦绣春光工笔系列展——味外风致·涂国喜中国画作品展、格物心印·薛康中国画作品展”开幕式在广州十香园纪念馆举行。一老一少两代工笔画家携手亮相，以古法为根基、以时代为笔墨，上演了一场跨越艺术代际的对话，为岭南文艺沃土注入鲜活生机，也为羊城初夏献上一场高品质的传统文化美育盛宴。展览集中展出涂国喜、薛康两位艺术家的50多幅精品力作，涵盖花鸟、山水、人物等多元题材，全方位展现当代岭南工笔画守正创新的艺术风貌。

　　十香园：岭南画派发源地的文脉赓续

　　十香园作为岭南画派发源地，承载着“二居”开宗立派的艺术底蕴，是岭南书画文脉赓续的精神地标。开幕式上，广州市海珠区文物博物管理中心副主任、副研究馆员刘志辉在致辞中表示，本次双展是十香园纪念馆工笔画系列展览的总结性重磅展事。他回顾了广州画院将十香园设为写生创作基地、广州美术学院教授深耕美育、广州市美术家协会十年携手同行等各方支持，并感谢当代岭南艺术研究院等机构的长期协作。他表示：“本次展览既是对过往艺术深耕的总结，更是岭南工笔艺术接续前行、生生不息的全新开端。”

　　涂国喜：笔工意写，守正创新

　　深耕画坛数十载的涂国喜，是当代岭南工笔花鸟领域的代表性艺术家。身为广州画院专职画家，一级美术师，他毕业于广州美术学院中国画系，深耕工笔艺术三十余年，溯源宋元笔墨神韵，体悟岭南水土风情，独创“笔工而意写”的艺术风格，自成一派，格调超然。

　　涂国喜分享了自己的艺术初心与创作感悟。他坦言，多年来自己不断打破传统工笔的刻板匠气，大胆融合岭南画派的撞水撞粉、没骨写意技法，同时吸纳西画的光影肌理表现手法，以写意心境描绘工笔精微，让严谨细腻的工笔画兼具畅快灵动、松弛自然的气韵，实现了“工其笔墨、写其心神”的艺术突破。谈及艺术追求，涂国喜以“小满”比喻艺路：“今日展览是自己艺术路上的‘小满之得’，更是前行路上的鞭策与动力。艺道漫漫，小满未满，未来可期。”

　　薛康：格物致知，匠心传承

　　青年艺术家薛康现为清华大学美术学院在读博士，师从金纳教授；硕士毕业于广州美术学院，师从岭南名家方楚雄教授。他拥有中国工笔画学会会员、广州市青年美协花鸟画艺委会秘书长等多项身份，是广东省青年美术人才的优秀代表。

　　本次他以“格物心印”为主题展出作品，深耕儒家“格物致知”的千年哲思，立足当代审美重构工笔意境。薛康在致辞中满怀赤诚与感恩：“能在岭南画派文脉源头十香园办展，是青年创作者莫大的荣幸。”他表示，多年来自己始终以“微观察物、静心悟艺”为创作准则，跳出宏大叙事的喧嚣，专注方寸笔墨的纯粹。他坚守传统线描的骨力，承袭岭南画派的笔墨精髓，同时融入当代视觉语言与生活感知，于一花一叶、一草一木的细致描摹中褪去匠气、注入文心，让千年工笔的古典雅致与当代人的精神诉求相融共生。

　　专家评价：岭南工笔代际传承的生动缩影

　　广东省工笔画学会副会长、广州美术学院教授于理在致辞中对两代艺术家的创作成果给予高度评价。她称赞涂国喜以“笔工意写”的独特表达，跳出工笔匠气，实现写心传神的至高境界，是岭南工笔画传承创新的标杆；青年艺术家薛康勤学笃行，守住古法正统、融入时代新意，作品鲜活灵动、意蕴深远。她指出：“本次双个展是岭南工笔文脉代际传承的生动缩影，前辈守正立范，后辈创新突围，一老一少，薪火相传。”

　　广州市美术家协会主席刘思东从人品、画品、艺路三个维度深度解读涂国喜的艺术人生，妙语阐释“人如其名、画如其人”的艺术真谛。他特别提到涂国喜画作中独有的“国喜蓝调”，兼具理性克制与浪漫温情，色彩清丽雅致，意境恬淡安然，其“写意工笔”的独特风格独树一帜。

　　广州画院院长宋陆京对两位艺术家的创作风格予以精准点评。他称赞涂国喜笔墨纯粹、画风清雅，善用水色肌理，融汇中西技法，作品层次通透、艳而不俗；同时寄语青年创作者薛康持续深耕笔墨、精进创新，坚守艺术初心，深耕岭南文脉。

　　本次“味外风致·格物心印”双展，以涂国喜的坚守传扬古法文脉，以薛康的创新激活传统活力，实现了传统与当代、守正与创新、传承与突围的深度融合。正如涂国喜所言：“但守本心，耕耘砚田，余者皆不足挂怀。”这场小满时节的工笔双展，恰如其分地诠释了岭南艺术人甘于岑寂、不慕荣利的赤子之心，也为羊城初夏留下了一抹温润而隽永的文化记忆。