陈金章在他的新作《山楂红了》前留影。

　　陈金章老先生坐在自己的画前，他不紧不慢，每天起码画上3个小时，足足画了四十天，把这幅《山楂红了》又画了一遍。陈金章说，这张画比其他的都画得要慢，那些红透的山楂要一颗颗去勾画，一颗颗去设色，偷不得一点懒，对于96岁的他来说又完成了一次自我的挑战。

　　陈金章回忆道，这是他第二次画山楂树，第一次画山楂树的作品早已成为佳作，要超过第一幅，他在构图和细节上都更用心了。回忆其画山楂树的立意，陈金章说起早年去太行山采风，农民朴实的话感动了当时的他。“太行山上，天然地理环境田地不足，农民没有足够的粮食，那怎么办啊？由于太行山上山楂树特别多，当地就把山楂树分包到户，大家都积极地种山楂，丰收了就可以卖钱换取粮食，所以山楂丰收农民们都特别开心，太行山上的原住民们、男女老少，都到山楂树下捡果子去了。”“我问当地的农民，这里有没有几百年的老山楂树啊，他们就把我带到这棵500岁的山楂树下，我看着特别喜欢，便画下了这个场景的写生初稿，回家再继续创作，画成了第一幅《山楂红了》。”如今，96岁的陈金章每天都会坚持画画，保持动笔，保持思考，他又想起了这幅寓意丰收喜悦、国泰民安的《山楂红了》，决定再画一遍。

　　这幅《山楂红了》，有别于陈金章以往的画，他一向喜画重峦叠嶂的豪迈，或者是云雨涌动的怀柔，这次的作品以大片的红色为主，展现了一派丰收的厚重、沉淀的喜悦。平常我们看的红色为主体的中国画，多以红枫或者夕阳夕照的山河为主，陈金章本人的画作，也画过以红棉为主调的作品，但是这次丰收的山楂树的题材，一是题材鲜见，二是少有的这么浓烈的设色出现在陈金章的作品里。“朱红在传统山水国画里很少用，要画这山楂的红，得用朱砂，朱砂有深有浅，才能画出这茂盛的山楂的层次，近处的在树底下结果最多的我用了很深的朱砂，还混了曙红去做阴影，远处的则用了浅色的朱砂。画这个山楂，不能全填成一样的颜色，必须先勾勒小果，然后再用小笔一颗颗点染，这个比我以往画的红棉还细致，红棉的用笔还能大些。”而这幅画还有一个大胆之处是，山楂树的主干上面还缠着一抹新绿的藤蔓，藤蔓缠缠绕绕，与500年的老树共生。从颜色上看，这石绿在一片朱红上作了对比，画面立刻生动起来。从寓意上看，老树与青藤，红果与绿叶，互相依存共生，周而复始生生不息的丰收寓意生命之旺盛，这正是陈金章沉迷画古树，特别是百年老树的动人之处。

　　陈金章老人，还在孜孜不倦地创作，那种对中国画创作的痴迷与对生活的热爱，都呈现在那画幅之间，每次力透纸背的下笔和层层叠染的颜色，写满了陈金章的心中豪情和执着。山楂又红了，但是在时间年轮面前，他却不紧不慢地画着，从容而自若。

　　广州日报全媒体记者杨晓明