李伯男（中国国家话剧院国家一级导演）
广州话剧艺术中心备受观众欢迎和业内认可的“一年一名著”系列上新了！曹禺名著《日出》本周登陆十三号剧院，将于9月22日~10月1日上演。
日前，广州日报全媒体记者对该剧导演、文华导演奖获得者李伯男进行了独家专访。他透露，“我们把曹禺先生《日出》演出史上非常重要的版本，都进行了观察和参照，所以这版《日出》是一个在传承中创新的版本。”李伯男和广话的渊源颇深，14年前曾在广话排了三部戏。作为广话发展的一个见证者，他说，“广话坚守自己的文化品格，创排一系列经典名著，培养出稳定高级的观众群体，是一个现象级的剧院。”
文/广州日报全媒体记者 张素芹 配图为《日出》概念海报
演出样式、舞台空间、人物刻画
多方面展现《日出》诗性品格
创作于1935年的《日出》是曹禺的经典代表作，在中国乃至世界戏剧史上都是浓墨重彩的一笔。剧目讲述了陈白露荒唐而又悲切的一生，剧目以黎明、黄昏、午夜、日出的四幕场景，极具象征性地表现了形形色色的众生相，深刻揭示了人性中善与恶，丑与美的永恒不变的主题。
在李伯男看来，《日出》是永恒的作品，是奠定曹禺文学大师地位的一部作品，“跟之前的《雷雨》相比，《日出》更悲悯地看到了生活的荒诞，对当时的社会、人的价值进行了更深层次的开掘和追问。”
“《日出》是一首诗。”李伯男表示，曹禺在写《雷雨》的时候就表现出很强的诗性，《雷雨》是一个“封闭式结构”，《日出》的结构更开放，是一个“辐射式结构”，有叙事诗的审美意识和追求。“创排这个话剧，不能停留在情节层面，也不能停留在生活表面，要进一步把作者对人性的深刻认知、诗情表达，包括作品本身蕴含的诗意，在我们的演出中表达出来。”
“戏剧不是讲故事的，也不完全是白描人物，作者对剧中人物有浓烈的人文关怀，他的内心对人性、对人生，有一种深情的抚摸。所以，我们要在创造演出的样式、建立舞台空间、对焦今天的创作主题、刻画人物的表演这几个方面，展现《日出》的诗性品格。”李伯男说。
带来新的审美体验
广话版《日出》在传承中创新
广话版《日出》尊重原著，在原著的基础上进行删减。“我们对《日出》演出史上几乎所有的重要版本，尤其是欧阳山尊和任鸣的版本，都做了观察和参照，所以说这版《日出》是对整个《日出》演出史的一次梳理，是一个在传承中创新的版本。”李伯男说，“希望这个版本能够在演出样式、空间的审美体验、剧中人物的刻画上，给观众带来一些新的审美体验。”
广话版《日出》中，强调了作者印痕的介入，“让曹禺的舞台提示，甚至《日出》的跋出现在舞台上，整体地去解读作品立意。”李伯男说，“我们去掉了那个时代的特定印记，强调它的永恒价值。在我们的舞台语汇中，陈白露的死不是之前很多版本中所解读的是她的无奈之举或是为了抗争，而是更有她解救自己的一面，她的死是一种自我的涅槃重生。伴随着日出，她有一种还自己一身清白的生命意识。”
经典之所以成为经典，是因为具有永恒的价值。在李伯男看来，曹禺的文本即使在当下看，依然犀利、深刻、过瘾，有不一样的力量，可以进行再解读，“所以《日出》在每一个时代，在剧场里都能焕发出新的生命力。”
《日出》的故事发生在87年前，但它的语言、人物其实就在身边，观众很熟悉，“这种距离也是我们的创作难度，因此在表演上要求真，一点儿来不得虚假。所有莫名其妙的情感表达，花里胡哨的手段，都不适合它。”
广话有16位演员参与演出，李伯男要求他们的表演回到最本真的状态，在典型环境或者在一个更具备外延状态的典型环境中，用现实主义的表现方法塑造人物。“演员全程全情投入排练，我对他们挺满意。在广话这个平台上，他们敬畏戏剧，对自己不断提出要求，可以看到这些年轻演员跟着作品一路成长。”
女主角于小棠有她演陈白露的优势，同时又有她作为演员本身的性格气质，“所以我认为她会带来一个不一样的陈白露——也就是广话这个版本的陈白露，在灵魂上对美好的最后的坚守。于小棠完成得很好。”李伯男说。
《日出》即将上演， “观众在今天接受《日出》，看懂《日出》，喜欢《日出》，就很好了，如果还认为这个版本本身有存在的价值，或者说有一些新意，那我们就超额完成任务了。”李伯男说，“《日出》本身内容就足够，我们怎么排都可以，如果我们还有自己的表达，开掘曹禺先生审美宝藏中的更多内涵并把它放大，就是很幸福的事。”
时隔13年重返广话
李伯男希望归来仍是少年
《日出》是广话“一年一名著”系列2023年的新作，也是该系列创作历程第十年的节点作品。此次《日出》的创排，主创阵容强大。除了特邀中国国家话剧院国家一级导演李伯男亲临执导，还邀请到国家一级舞美设计季乔担任舞美设计，国家一级舞美设计周正平担任灯光设计，中国国家话剧院国家一级舞美设计赵艳担任服装造型设计，广州话剧艺术中心国家二级作曲于力担任作曲。广话16位优秀演员携手演绎，呈现经典魅力。
“广话跟我有情感，也给过我很多机遇。”在李伯男的职业生涯中，广话是他合作的第一个国有专业院团。2009年、2010年，李伯男在这里创排《画皮》《真情勿扰》《剩女郎》等多部都市情感人气剧作，这些作品率先把热点话题纳入创作，一时风头无两。
如今重回广话，看到团队又壮大了，剧院越来越有自己稳定的审美追求，做了一系列经典名著，培养了非常稳定的观众群体，在沙河顶形成了一个戏剧文化圈，“广话可以说是一个现象级的剧院。”李伯男说。
广话一直倡导“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的心灵”，在李伯男看来，戏剧创作不仅是满足自己的审美抱负，同时应该用高远的戏剧追求来引领观众，跟观众一起成长，而不是迎合观众。“戏剧当然需要市场和票房，但它往往不是用外求的方式得来。”李伯男说，“很高兴此次和熟悉的朋友们一起创排经典名著。一年一名著，广话在做一件很高尚的事情。不断地在经典名著的创排中锻炼队伍，这一点非常了不起。”
“从30岁到40多岁，希望我归来仍是少年，希望广话也是。这个剧场永远属于年轻人，属于真诚的戏剧观众，永远有最纯净、最纯粹的戏剧审美体验。希望广话的艺术生命长青。”李伯男说。
14年前，广话是李伯男第一个合作的专业院团；前两年，李伯男在广州还创排了《活动变人形》，为其赢得文华导演奖。“可以说广州是我的一个福地，给了我很多机遇。”李伯男说，“我觉得广州不光是经济发达，也是一个文化重镇，有自己的文化坚守，从戏剧创作、戏剧审美品格的要求以及这里的观众，我都能感受到这一点。我希望有更多广州出品、广州原创的戏剧，也希望自己能在广州创作更多的好的作品。”