方锦龙在大师分享会上与观众开展交流互动。

　　9月23日，一场国乐文化盛事即将登陆红线女大剧院。著名国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙将携《乐无界》专场音乐会相约广州。在9月12日举行的大师分享会上，方锦龙分享了五弦琵琶的非遗故事、国乐跨界融合的创作思考，并与现场观众开展交流互动。“说到底，乐器只是载体。音乐的关键是人，音乐终究是人的表达。”方锦龙说。

　　文、图/广州日报全媒体记者 张素芹

　　“武器”：

　　飞花走叶皆是乐器 “吹水”“打脸”皆成乐章

　　作为国乐推广的领军人物，方锦龙数十年深耕国乐传承事业。他潜心复原改良失传千年的唐代五弦琵琶，让这件沉寂于史料中的古乐器重焕声响；他秉持“传承不守旧，创新不离根”的艺术理念，打破圈层壁垒，借助各类线上线下平台普及民乐，推动国乐破圈走入大众尤其是年轻群体。

　　大师分享会现场，方锦龙表演“吹水”——对着矿泉水瓶子吹出美妙节奏；又实力“打脸”——用手指弹脸颊奏出动人节奏。“随时随地，飞花走叶，万物皆可化作乐器。”被称为“武器大师”的方锦龙表示，乐器本就不拘泥于固定形式，“我们要把乐器这件事变简单，降低入门难度，吸引更多人走近音乐。”

　　老话说“千日琵琶百日筝”，一千天才能练好琵琶。“这种说法无形中就把很多人挡在了门外。”方锦龙最近出了一本琵琶演奏教材《方式方法五弦弹——琵琶的21天法则》，“传统艺术不要让人望而生畏，要让人觉得好玩。”

　　方锦龙坦言，自己一直在走新大众文艺这条路。“让国乐更接地气，这是我一直想做的事。”

　　无界：

　　打破音乐门类边界 方锦龙展现歌手新身份

　　1988年“南下”扎根广东多年，方锦龙解释9月23日即将上演的国风音乐会为何叫《乐无界》，“广东人，敢为人先、勇立潮头。一语双关，既是音乐的乐，乐无界；也是谐音，南粤大地的粤，粤无界。”

　　这场《乐无界》国风音乐会，方锦龙将携手在B站合作破圈的新九州爱乐乐团，以“乐无界”为内核，打破音乐门类的边界，既有经典国乐名篇，也包含方锦龙近年全新力作，国乐韵味与交响恢宏交织碰撞，尽显国乐的无限可能。“就像吃饭，如果每一道都是硬菜，反倒乏味，需要搭配青菜、小菜来调剂。我常站在观众角度思考，研究脱口秀、相声为什么吸引人。前几年我登上央视元宵晚会，和李菁、贾旭明打造了国乐相声秀，把‘音乐包袱’融入节目。我们一直在突破，就是想推动国乐出圈。”

　　关于融合，方锦龙认为不能硬融，“就像煮稀饭，米是米、水是水，那不行。首先你得了解自己的东西，同时也要了解别人的东西，才知道怎么扬长避短，这才是融合更重要的地方。”

　　崇尚“无界”的方锦龙今年有了一个新身份——歌手。在网络上可以听到他的诸多单曲，打榜成绩还不错，“30多年前我就学刘文正的唱法，我是吉他弹唱。”

　　方锦龙今年创作了《龙马乘风》《我自向天笑》等侠客风格曲目。他说：“接下来，我还准备开自己的个人演唱会。”

　　方锦龙要做“个人演唱会玩乐器最多的人”。唱新疆的歌，就用萨塔尔、冬不拉、热瓦普；唱内蒙古的歌，就用马头琴；唱彝族的歌，就用口弦、葫芦丝。一场音乐会下来，用四五十种乐器都有可能。

　　植根：

　　中华文化的精髓是最醇厚深重的味道

　　方锦龙想把中华文化里的精髓，通过音乐会传播出去。《乐无界》音乐会上将展示9000多年前的贾湖骨笛，这是世界上最早的可吹奏七声音阶的乐器。“我们祖先早已创造七声音阶，但我们还是觉得五音最美。五音（宫商角徵羽）的智慧，对应五脏、五行，五音最和谐。”

　　方锦龙在艺术道路上不断总结，持续精进，提炼出“七jìng”理念：净、静、敬、镜、径、境、竞。“净，内心纯粹，追求卓越；静，静心生慧；敬，敬畏传统文化；镜，时常自省；径，认准方向重于追赶速度；境，艺术创作要有格局境界；六者兼备，方能生出竞，拥有核心竞争力。”方锦龙说，“这套理念也贯穿我的音乐探索和实践。中文里七个同音的 jìng，也体现了汉字的博大精深。”

　　厚植岭南这片沃土，方锦龙扎根广州近40年。“20世纪80年代我随歌舞团到欧洲出访。当地很多广东华侨点《雨打芭蕉》，我说我不会；潮州人点《寒鸦戏水》，我也不会；客家人点《出水莲》，我也不知道。那时候我就知道了，广东有三大乐种。就是冲着这三大乐种，以及20世纪80年代广东流行音乐蓬勃发展的生态，我毅然南下。”

　　方锦龙回忆：“到了广州我才知道，原来客家音乐的音律跟北方不一样。如果不了解这个，怎么创新？如果把潮州音乐弹成十二平均律，那就不对了。中国人讲味道——菜讲味道，音乐也讲味道。只有在了解这个味道的基础上，你才能创新。”

　　传统文化里，有最醇厚深重的味道。“每一个地方的民族音乐，就像中国的方言一样，有自己的独特之处。在《平湖秋月》里，我就能感受到粤语的声调，就是广东音乐。”

　　寄语年轻音乐人：

　　要博学，要持续学习

　　分享会现场，方锦龙创办的“芳华国乐”艺术中心小学员、设立了省级“方锦龙国乐技能工作室”的广东省外语艺术职业学院学子，分别登台演奏《金蛇狂舞》《三六》，接受方锦龙的点评指导，充分展现了国乐在羊城薪火相传的意义。

　　与广外艺学子合奏《三六》，方锦龙特别提到国乐的一个特点：“你作为主角的时候，我就要作为配角来配合；到我讲话的时候你就要来配合我。所以中国的音乐可以体现出中国文化的博大精深——互相谦让，礼尚往来。”

　　作为国潮的推动者，方锦龙认为，“国潮国风的兴起，是文化自信的体现，是年轻人找到了自己的根。”

　　对于年轻音乐人，他说：“音乐人要博学。这几年我一直在研习各类小众的丝路乐器，很多大家都没见过。其中最难的是奈依笛，要用牙缝吹奏，难度很高，但音色特别动人。”

　　年过六旬的方锦龙持续学习，不只深耕传统民乐，也研究西方爵士、蓝调等不同音乐风格。方锦龙说：“说到底，乐器只是载体，音乐的关键是人，音乐终究是人的表达。”