快慢之间的时代温度 ——魏艳

广州日报 2026年09月06日 陈运成

  魏艳 《暖光浸满绿车厢》 尺寸2.55米×2.35米 纸本设色

  文/广州日报全媒体记者 陈运成

  不久前,“光辉历程 时代丹青”美术作品展在中国共产党历史展览馆展出。140余件精品力作以丹青画卷勾勒百余年党史,而其中一幅名为《暖光浸满绿车厢》的中国画,却以一种别样的视角引人驻足——广州美术学院青年教师魏艳的这幅新作,没有选择宏大历史场面,而是将目光投向大凉山深处的5633次公益慢火车,以“快”与“慢”的辩证法,为展览注入了一股细腻而温暖的人文清流。

  作品《暖光浸满绿车厢》的高明之处,在于它巧妙地构建了一组极具时代张力的视觉对仗:窗外是高架桥上疾驰而过的高铁,代表着国家发展的“快”;窗内是缓缓停靠、为山区群众守候的绿皮车,象征着民生关怀的“慢”。一动一静,一快一慢,并非简单的速度对比,而是中国式现代化立体图景的生动写照。在主流美术创作长期聚焦英雄人物与重大历史转折的语境下,这种以“小切口”映照“大时代”的民生视角,本身就构成了一种艺术表达上的突破。

  值得关注的是,这幅作品并非凭空而来,而是有着清晰的创作演进脉络。魏艳2024年创作的《幸福专列》曾入选第十四届全国美展,并入围了“光辉岁月时代丹青”主题美术作品创作计划。2026年,在《幸福专列》的基础上,魏艳继续创作了新的作品《暖光浸满绿车厢》,作品不仅是画面细节的精心打磨,更是主题意蕴的持续深化。魏艳在扎实的传统国画功底基础上,将工笔的细腻与写意的灵动相融合,让绿皮车厢内的日常烟火——赶集的百姓、求学的孩童、携带的鸡鸭家禽——跃然纸上。这种基于女性创作者敏感特质的艺术语言,让“民生温度”变得可感可触。

  著名文艺评论家尚辉曾在观摩魏艳前作《幸福专列》时,难掩振奋之情。他特别指出,这幅画表现了一个极具纵深感的宏大透视,这在传统中国画中极为罕见。画面中老太太神态慈祥,目光悠远,仿佛在凝望未来;而儿童的眼神灵动鲜活,好似正与观众展开无声对话,人物神态刻画入微,令人过目难忘。在尚辉看来,作品的勾线晕染皆遵循传统绘画法度,笔墨功底扎实纯正,但他同时强调,今天的中国画创作面临诸多需要探讨与规避的问题,而正是在这样的背景下,涌现出《幸福专列》这样真正的好作品,才格外令人振奋。从《幸福专列》到此次展出的《暖光浸满绿车厢》,魏艳在延续民生视角的基础上,进一步强化了快慢对比的时空张力,让艺术表达愈发成熟。

  在当代主题性美术创作中,如何在时代叙事与审美表达之间找到平衡,始终是创作者面临的课题。魏艳的实践提供了一种可能的路径:她将“一个都不能少”的共同富裕理念,转化为快慢列车交错的时空画面。高铁之“快”见证时代腾飞,慢车之“暖”镌刻民生初心。这种对“快”与“慢”辩证关系的艺术呈现,既回应了国家深耕民生、久久为功的治理智慧,也展现出新时代青年文艺工作者扎根现实、以艺传温的使命担当。当时代步履疾驰,唯有守护好每一份人间烟火,那丹青笔墨才能留下真正有温度的印记。

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