杨丽萍在主创主演见面会上。

　　广州日报讯 （全媒体记者 张素芹 实习生 谭斯文 摄影报道）8月14日—15日，由杨丽萍担任总编导的先锋舞蹈剧场力作再度登陆广州大剧院，连演三场。与杨丽萍大部分作品空灵唯美的风格截然不同，创作于2015年的《十面埋伏》是一部融合装置、戏曲与行为艺术的实验性作品。它借楚汉垓下之战为外壳，以极简凌厉的东方舞台美学，剖开人性深处的欲望、恐惧与挣扎。

　　“我只是一个集结者。艺术最忌讳重复，我们要有自己鲜明的个性。”演出前举行的主创主演见面会上，杨丽萍如此表示。

　　以实验颠覆认知营造绵长意境

　　8月14日，广州下大雨，但依然不能阻挡观众前往剧院观看《十面埋伏》的热情。演出结束后，杨丽萍登台谢幕，邀请全场观众一起大合影。演出全程杨丽萍都在控台忙碌。

　　《十面埋伏》从诞生之初便被打上“实验性”烙印——它打破舞剧惯常的写实框架，全剧不见刀枪兵刃，却处处杀机暗藏。杨丽萍表示，剧中刘邦、项羽、萧何、虞姬与韩信不再是脸谱化的历史人物，而是升华为人性符号：项羽是困于宿命的悲壮英雄，刘邦是被权力反噬的赢家，黑白韩信一体两面，演绎欲望与理智的撕扯，萧何作为说书人贯穿全场，一语道破循环——“你埋伏我，我亦埋伏你”。整部剧将善与恶、生与死的对抗具象化。

　　《十面埋伏》颠覆性的实验精神，首先直观地呈现在舞台视觉上。整套舞美摒弃繁复布景，仅凭悬剪、红羽、剪纸、暗影四大符号构建起“空、冷、烈、柔”的独特气场。舞台穹顶数万把金属剪刀倒悬如乌云，由特制启动器控制，随剧情升降晃动，细碎碰撞声持续烘托紧张氛围——这正是先锋艺术家刘北立的装置艺术。杨丽萍解读：“几万把剪刀悬在头顶，就像达摩克利斯之剑，隐喻无处不在的威胁。”

　　与悬剪的冷硬形成鲜明对照的，是舞台地面铺满的及踝赤红羽毛。舞者翻滚间羽絮纷飞如血色雾霭，“我们以‘轻’写‘重’，冷硬金属与柔暖红羽在视觉和质感上形成冷暖、刚柔的极致对冲，令整台演出充满了张力。”杨丽萍说。

　　整个灯光以冷调蓝光与暗影塑形，仅靠追光勾勒舞者轮廓，辅以高台、斜坡及皮影、脸谱符号，在大量留白中营造出绵长的意境。

　　自谦“集结者”铸舞台生命力

　　自2015年首演以来，《十面埋伏》在全球已巡演数百场，2022年首度登陆广州大剧院便收获热烈反响。

　　《十面埋伏》有一支跨界的顶尖创作团队。美术大师叶锦添担纲美术服装设计，提出“新东方”理念——扎根东方又不故步自封，在细节中升华出符合当下的审美；灯光由中外团队肖丽河等共同打磨，让剪刀在光影中拥有独特语言；编剧、戏剧指导等各领域艺术家也纷纷加入。杨丽萍自谦为“集结者”，但她始终强调：“艺术最忌讳重复，我们要有自己鲜明的个性。”正是这种态度，让《十面埋伏》在国内外舞台上都能扎实地讲述古老文化。

　　而让这部作品持续焕发生命力的，还有代代相传的年轻舞者。杨丽萍特别强调传承：“这部剧演了十几年了，舞者来来去去，我们一定要给年轻人提供舞台，让他们得到锻炼。”

　　见面会现场演员均为00后，虞姬早期由《舞蹈风暴》冠军胡沈员饰演，如今由新一批年轻舞者接棒。饰演项羽的李智、饰演刘邦的杜斌，在一次次巡演中不断贴近角色灵魂；萧何的扮演者童明光拥有八年戏曲功底，以一支马鞭完成“月下追韩信”的无实物表演，跑出千军万马的气势。剧中虞姬延续传统由男旦反串，却意外成就了刚柔并济的独特美感。全剧更融入京剧、武术、太极及古琵琶曲《十面埋伏》，一把琵琶演绎金戈铁马。

　　舞者们凭借古典舞、戏曲身段功底，用纯粹肢体完成人性博弈的叙事，尤其是黑白韩信的双人纠缠，将内心撕裂具象化——这正是杨丽萍眼中“每个人心里善与恶的挣扎”。她希望观众能在剧中正视内心，“找到生命向善的方向”。