《奥德赛》剧照
《奥德赛》讲述希腊英雄奥德修斯的归乡之路。
《奥德赛》即将在院线上映。
《希腊神话》
8月14日，电影《奥德赛》将正式登陆院线。此前，该片全球首周末票房已狂揽2.641亿美元（约合17.94亿元人民币），刷新了克里斯托弗·诺兰导演职业生涯的开画纪录。在正式公映前，影片便已在影迷中掀起抢票热潮，一票难求。
电影改编自荷马史诗《奥德赛》，这部著作的文学叙事亦如一座“迷宫”，要真正看懂诺兰对这个经典故事的重构，观影前不妨翻开《希腊神话》，书中不仅收录了《奥德赛》的完整故事，更构建了一个众神与英雄并存的宏大世界。
原著
关于漂泊、智谋与归乡的神话
《奥德赛》穿越三千年依然直击心扉
《奥德赛》导演克里斯托弗·诺兰，这位以非线性叙事和心智迷宫著称的导演，与西方文学史上最复杂“迷宫”之一的荷马史诗《奥德赛》相遇，无疑会碰撞出令人屏息的火花。
为了避免在诺兰的光影时空中迷失，踏入影院之前，影迷不妨先回到故事的源头——阅读那个关于漂泊、智谋与归乡的神话，探寻它穿越三千年依然直击心扉的文学意义。
文/广州日报全媒体记者 孙珺
《奥德赛》，“荷马史诗”之一
《奥德赛》的故事根植于古希腊的口头史诗传统，最终由一位名叫荷马的诗人收集各类口头歌谣加以整理初步定型。这部作品创作于公元前8世纪至公元前6世纪之间，与《伊利亚特》并称“荷马史诗”。但需强调的是，《奥德赛》并非荷马凭空“创作”的——它的故事素材早在荷马之前，已在希腊各地以口头歌谣形式流传了数百年。故事的设定是在公元前12世纪，故事所展现的特洛伊战争、英雄历险、众神恩怨，则是古希腊人对世界的集体认知。荷马的贡献在于他用统一的史诗格律与精密的叙事结构，将这些碎片化的传说编织成连贯而宏大的长篇叙事。
关于荷马是否真实存在，学术界素有“荷马问题”之争——有人认为他是真实的历史人物，有人认为“荷马”只是代称，代表一个由多位吟游诗人构成的创作集体。但无论如何，《奥德赛》的源头就是公元前8世纪左右古希腊的口头史诗传统，荷马正是这一传统的集大成者。
《奥德赛》叙事方式如“迷宫”
《奥德赛》全诗一万二千余行，并未从特洛伊战争结束的那一刻起笔，而是直接切入战争结束后的第十年。主人公奥德修斯并未凯旋，反被困在女神卡吕普索的孤岛上，归乡不得。史诗采用后来被现代主义文学奉为圭臬的“中途切入”手法：前半部分通过奥德修斯在费埃克斯人宴会上的回忆，如剥洋葱般层层回溯他此前九年的惊险旅程——食莲者的遗忘诱惑、独目巨人的洞穴绝境、风王的魔袋、魔女喀耳刻的巫术、塞壬的妖歌、冥府求问亡魂，以及海怪斯库拉与卡律布狄斯的夹缝求生……这种“现在时”与“过去时”交错的环形结构，本身就如同一座叙事迷宫。
而故乡伊萨卡的线索同步推进：一百多位求婚者霸占王宫，逼迫奥德修斯的妻子佩涅洛佩改嫁。佩涅洛佩想方设法拖延，儿子特勒马科斯则在女神雅典娜指引下外出寻父。两条线索交替缠绕，悬念层层累积。
最终，奥德修斯谢绝卡吕普索永生的诱惑，漂流至费埃克斯王国，被护送回伊萨卡。他化身流浪汉，与儿子相认。在一场只有他能拉开的硬弓比赛中，他射穿十二把斧头的铁环，与儿子、忠仆联手诛杀所有求婚者，夺回王位与妻子。一场跨越二十年的归乡征途，在此落下帷幕。
说《奥德赛》是一座“迷宫”，既指其结构，亦指其内涵。叙事上，它从中途切入，倒叙与顺叙交错，双线并行，环形闭合。内涵上，史诗交织着人与神的博弈、智谋与武力的辩证、正义与复仇的伦理、漂泊与归宿的哲学。
叙事模式与“还乡”母题
影响了后世无数作品
《奥德赛》的文学意义，首先在于它塑造了全新的英雄范型。不同于《伊利亚特》中阿喀琉斯式的纯粹武力与悲壮，《奥德赛》宣告了心智的胜利。奥德修斯足智多谋，他的真正武器不是长矛，而是机敏与忍耐。他会恐惧，会流泪，会在温柔乡中动摇，但最本质的特质是永不言弃的求生意志。其次，他的一切挣扎，都指向一个朴素而深刻的主题：还乡。这不仅是对故土的回归，更是对自我身份、家庭秩序与完整人生的重建。“漂泊/还乡”这一核心文学母题，成为西方文学取之不尽的灵感源泉，其“迷宫”式叙事模型也影响了后世无数文学艺术作品。
最著名的继承当属詹姆斯·乔伊斯的现代主义巨著《尤利西斯》。乔伊斯将《奥德赛》作为《尤利西斯》小说骨架，全书十八章分别对应史诗各章，将英雄历险移植至1904年都柏林普通人的一天，用意识流碎片折射现代人的精神漂泊。鲍勃·迪伦在诺贝尔文学奖获奖致辞中也特别强调《奥德赛》对其歌词创作的影响，称其为“漂泊母题”的源头。
从史诗到小说，从音乐到电影，《奥德赛》对文学艺术的影响几乎无处不在：有人从中读出了人性，有人从中读出了故乡，有人从中读出了无限可能。而每一次重读都生长出新的内容。
《希腊神话》梳理神话英雄谱系
在这版《希腊神话》中，你会看到一个有血有肉、足智多谋的奥德修斯：面对女神卡吕普索的挽留，他依然选择回到那个并不完美的家；回到伊萨卡后，面对满屋的求婚者，他化身流浪汉忍辱负重，最终完成一场惊心动魄的复仇。这种“智谋胜于蛮力”的精神内核，正是诺兰电影最擅长挖掘的人性深度。书中还详细梳理了“神祇与英雄”的谱系——从特洛伊战争的尾声到奥德修斯的归乡之路，脉络清晰；阿喀琉斯、赫拉克勒斯等英雄的传奇亦尽收其中。这些背景知识，恰是理解诺兰电影的关键钥匙。
当诺兰的镜头对准这个古老故事，他当然不会执着于还原神话的奇观，而是更痴迷于挖掘奥德修斯内心的迷宫：经过了漫长的回家路，奥德修斯再次回到故乡，究竟意味着什么？那些失去的时间还可以让人回到从前吗？而“心智”英雄在当代语境下又意味着什么……解读这一切的钥匙，在书中，也在你的心中。
电影
点映一票难求
《奥德赛》技术层面有何突破
《奥德赛》于8月1日至2日在北京、上海、广州、深圳的指定IMAX影院率先开启超前点映，随后于8月8日至9日将点映范围扩展至全国指定IMAX影院，几乎场场爆满。目前，8月14日正式上映当天的票，广州多家影城预售情况火热。
那么，这部备受瞩目的《奥德赛》在技术层面究竟有何突破？它到底好看在哪里？
文/广州日报全媒体记者 黄岸
预售火爆，选座有“攻略”
电影《奥德赛》由克里斯托弗·诺兰自编自导，影片讲述特洛伊战争结束后，希腊英雄奥德修斯率领部众踏上归乡之路，历经风暴、怪物与神祇的重重考验，漂泊十年回到故乡伊萨卡的故事。
作为2026年暑期档最受瞩目的电影巨制，《奥德赛》首轮IMAX点映8月1日至2日在北上广深四城开启，开票即引发抢购热潮，平均上座率高达94%。不少网友直呼“根本抢不到好位置”，更有影迷反馈，提前多日购票仍难买到。第二轮全国点映同样火爆，且票房转化力亮眼，8月8日仅凭0.4%的排片，单日拿下超2305万元票房，票房占比8.8%。截至8月11日，该片在中国内地点映及预售票房超过8000万元。
目前，8月14日正式上映当天的场次已开始大面积出票，多家IMAX影厅的核心座位被迅速锁定，记者从购票网站上看到，部分IMAX影厅的购票率已经超过80%，好座位几近售罄。从票价来看，广州多家影城IMAX影厅的票价基本在60至110元不等。
在技术层面，整部影片原生画幅为1.43比1，这是IMAX70mm胶片专属的顶天立地比例，也是诺兰完整创作意图的载体。但亚洲地区尚无IMAX70mm胶片放映条件，对于国内观众而言，最接近诺兰完整创作意图的选择是IMAX GT一代激光影厅，可以播放无裁切原生画幅版《奥德赛》。目前国内仅有少数影院配备该设备，广东省内唯一一家是位于东莞的万达影城（华南MALL店），在点映期间就已经吸引众多影迷专程跨省跨市“打卡”。
影片目前豆瓣评分8.3分，看过点映的观众反响热烈，有观众形容“完全被排山倒海的视听震撼住了”，也有不少网友表示“三个小时，全程无尿点”，更多观众则表示影片看完后劲太大，“想找人大聊特聊”。也有观众对诺兰版的改编不能认同。
正式上映前，许多影迷已积极“做功课”，有人重温荷马史诗，有人提前了解特效影厅的优势和亮点，在网上，不少网友分享选厅、选座“攻略”，只为在这场视觉盛宴中收获最佳观感。不少人建议务必养足精神，以最佳状态迎接这部3小时的巨作。
首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片
《奥德赛》是史上首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片。这也是诺兰第七部使用IMAX胶片摄影机拍摄的作品，拍摄周期91天，消耗超过210万英尺（超640公里）胶片。
IMAX胶片格式的历史可以追溯到1969年，当时IMAX的创始人研发了第一台IMAX胶片摄影机。2008年，克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》成为首部使用IMAX胶片摄影机拍摄的好莱坞电影。
在《奥德赛》中，诺兰使用的是全新研发的IMAX胶片摄影机，这是IMAX超过25年来首次从零打造的新一代摄影机，命名为“凯利”。这一摄影机的一大突破在于搭载了开创性的隔音罩系统，大幅降低了运行噪音，使电影人能在保证音质的前提下实现同期对白拍摄。这款隔音罩成为让克里斯托弗·诺兰能够全程使用IMAX胶片摄影机拍摄《奥德赛》的核心技术，使该片成为影史首部实现这一创举的作品，也让诺兰得以实现16岁以来的全片IMAX胶片拍摄的梦想。
在声音方面，《奥德赛》拥有专为IMAX影院定制的音效混音版本，将路德维格·戈兰松的原创配乐提升至全新高度，画面呈现上，《奥德赛》全片以IMAX独有的1.9比1宽高比呈现。当影像上下延展铺满整个IMAX银幕时，观众将完全沉浸在影片的世界中。在精选的IMAX激光影院和IMAX70毫米胶片影院，影片将全程以IMAX1.43比1的宽高比呈现，带来全球最宏大的画面内容。
诺兰曾经说过：“IMAX胶片摄影机像一件有存在感的‘大型乐器’，会带给演员更多的压迫感，这种压力和能量会在潜意识里提醒演员，这台摄影机会以多高的清晰度来捕捉他们表演的细节，所以演员们当下会更投入地去思考和感受，克制多余的小动作，表演更真诚、收敛。”