《蝠堂诗品》
刘斯奋在活动现场
8月1日，“文脉纵横 南北交响——刘斯奋学术对话系列活动”在广州人民艺术中心隆重举行。以茅盾文学奖得主、横跨诗文书画的岭南文化大家刘斯奋为焦点，来自广东、湖南、新疆、安徽等地的作家、学者、评论家与艺术家齐聚一堂，围绕《蝠堂诗品》展开四场主题对话，以岭南文化的传承与创新为主线，立足本土、放眼全国，深入探讨地域文化的交融互鉴及其在新时代的发展路径。
文、图/广州日报全媒体记者 孙珺
刘斯奋——贯通多个领域的通才
刘斯奋别号“蝠堂”，深耕岭南文化研究与文艺创作数十载，兼具传统文脉底蕴与当代人文视野。他贯通文学、学术与艺术多个领域，其创作与研究成果既自成体系，又彼此呼应，是当代通才型学者艺术家，也为观察岭南文化如何扎根传统、走向当代提供了丰厚样本。
刘斯奋说自己这辈子的兴趣跨越诗词注释、小说、绘画。长篇历史小说《白门柳》奠定了其文艺生涯的基石，这部作品历时16年精雕细琢，以明末清初江南为背景，通过钱谦益、柳如是、冒辟疆、董小宛、黄宗羲等文人的命运浮沉，再现当时的社会矛盾与思想激荡。1998年，《白门柳》荣获第四届茅盾文学奖，并被改编为粤剧、话剧、汉剧等多种艺术形式，影响深远。
在绘画领域，刘斯奋并非科班出身，但深厚的文学修养与传统底蕴，使其画作呈现出与学院派迥然不同的精神气质。他重视诗、书、画的融合，强调“以神写形”，不求工巧而求意趣，接续中国文人画“逸笔草草、不求形似”的写意传统。从古代人物画起步，探索大写意现代人物画，用传统的大写意画法来表现现代人的作品《都市窗口》入选第十届全国美展，该作品在美术界被视为一个重要的“节点”；其山水花鸟巨作《万岳朝宗》《藏春坞》被人民大会堂收藏。2014年，他在中国美术馆举办“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”，成为岭南艺术家在京综合性大展的代表作。八旬之后，他仍创作不辍，以《花城赋》《海角春回》等八尺大画，探索都市山水与现代景观的笔墨可能。
刘斯奋自幼受家学熏陶，其父刘逸生为著名诗词研究专家，母亲亦钟爱传统诗词，甚至在怀孕逃难途中仍以诵读古诗词为乐。这种深厚的家学渊源，使他对古典诗词保有天然的敏感与深厚的理解。
《蝠堂诗品》以“减法”和“加法”传承岭南诗词
《蝠堂诗品》由刘斯奋担任学术总顾问并精心选注，全书共9册、近190万字，涵盖唐诗、宋词及清代、近代岭南经典诗词，融选注、今译、学术研究于一体。书中特别聚焦在巨大变革与民族危难之际挺身而出的岭南诗人——如屈大均、陈恭尹、黄节、梁启超、苏曼殊，他们以笔为炬，唤起民众觉醒。
刘斯奋认为，古典诗词是进入传统文化的一条捷径，中国传统审美理想正是通过诗词得以传播。“不学诗词，无以知传统之美。”《蝠堂诗品》以“信达雅”为标准，既保持学术严谨，又传递文学美感，成为挖掘岭南诗词文化内涵、延续岭南文脉的重要学术成果。
这套丛书的价值不止于学术梳理，更为岭南诗词的当代传承做出了精妙的“减法”与“加法”。所谓“减法”，即以五位标杆性诗人串联起近两百年的岭南诗史，为大众勾勒出一条清晰的认知路径；“加法”则是通过富有生命温度的品评，赋予诗歌能引发当代共鸣的人格力量与美学价值，激发岭南故事内在的精神活力。《蝠堂诗品》以极简的结构构建起一部微缩的岭南史诗，使静态的文化遗产化作一个个鲜活、立体、打动人心的故事。
数十年来创作实践
体现了岭南文化独特品格
广东省文联党组成员、专职副主席生继锋表示，刘斯奋数十年来的创作实践，是岭南文化精神“不拘一格，不定一尊，不守一隅”的生动写照。他以持续的创新创造活力，成为广东文坛的一面旗帜。
“不拘一格，不定一尊，不守一隅”正是刘斯奋对岭南文化精神特质的经典概括，集中体现了岭南文化在中华文化版图中的独特品格。
不拘一格，指的是岭南文化在形式与风格上的包容性。岭南长期处于中西文化交流的前沿，造就了岭南文化不墨守成规、不囿于流派的开放心态。在刘斯奋自身的创作中，“不拘一格”体现得尤为鲜明：文学上，他从古典诗词研究到现代长篇小说创作，跨度之大极为少见，《白门柳》以明清易代为背景，既继承了中国古典小说的叙事传统，又融入了现代小说的心理刻画与结构意识，本身就是“不拘一格”的创作实践；书画上，他的画既不是严格意义上的传统文人画，也不是当代实验水墨，而是走出一条属于自己的独特道路。这种对既有流派、既有范式的不盲从、不固守，正是“不拘一格”的精髓——它不否定传统，但不被传统所缚；它尊重规则，但更看重创造。
不定一尊，指的是岭南文化在价值与标准上的多元性，在多元参照中寻找自身定位。《蝠堂诗品》在选注古典诗词时，特别突出岭南诗人的独特贡献，正是要表明岭南诗词是具有独立审美价值和文化脉络的文学传统。在学术和艺术领域，岭南文化鼓励不同观点、不同风格的并存。刘斯奋本人穿行于文学、学术、书画多个领域，从不自限于某一“界别”，正是“不定一尊”的个体化呈现。
不守一隅，指的是岭南文化在空间与视野上的开放性。从历史上看，岭南始终扮演着“窗口”与“桥梁”的角色。这种“不守一隅”的精神，使岭南文化既有深厚的本土根基，又有宏阔的全国乃至全球视野。刘斯奋的文化实践，在古典诗词研究与现代文学创作之间自由穿行，在传统书画技法与当代审美表达之间不断探索，体现的正是岭南文化“不守一隅”的开放精神。
四场对话多元交流
从学术走向生活，让经典诗词活在当下
在“岭南诗词文化的当代传承与转化”对话中，广东省文艺评论家协会副主席梁少锋指出，《蝠堂诗品》的真正价值在于通过精巧设计，实现从学术资源向教育资源、文化资源，最终向生活资源的转化。“文化传播最怕有料说不出，斯奋先生以信达雅的白话译文，将古典诗词的意境、技法与魅力，转化为当代人可以感知的审美体验，让经典活在当下，引导人们获得一种从容通透的人生态度。”
在传播路径上，梁少锋提出三个方向：一是走进学校，从课外读物转化为教学资源，提升课堂人文温度，让经典在学生中真正“活”起来；二是走进社区，通过家庭教育等途径，让诗词教育回归日常；三是走向大众，通过持续制造话题，将静态的学术著作转化为动态文化IP。
在“诗书画一体的交融互鉴”对话中，资深传媒人罗韬、华南师范大学书法研究院院长陈志平、中国艺术研究院油画院特聘艺术家钟耕略，围绕传统文人的综合艺术修养展开交流，探讨诗意、书写与图像的内在联系，并结合当代书画创作、艺术研究与公共美育，思考文人艺术精神如何在当下获得新的表达形态。
“北疆与岭南：地域多样性中的岭南文化”对谈中，中山大学教授林岗、新疆大学教授邹赞、天山文学奖得主李健，以岭南与北疆的文学与文化实践为参照，探讨地域文化的个性生成、地方经验的文学表达，以及不同地域间的交流互鉴，进一步拓展了对岭南文化开放性与包容性的理解。
在“文学、戏剧跨界互动下的传承与传播”对话中，广东汉剧表演艺术家李仙花、安徽大学教授江飞、广东香山粤剧团团长黄嘉裕，以《白门柳》从文学走向戏曲舞台的实践为例，探讨文学作品的舞台转化、戏曲艺术的当代表达、创作与评论互动，跨媒介传播对传统文化影响力的拓展。现场，黄嘉裕献演了粤剧《白门柳·董小宛》选段“傲雪寒梅”，赢得热烈掌声。
从诗词到书画，从岭南到北疆，从文学创作到戏剧舞台，四场主题对话汇集了不同地域、不同学科、不同艺术门类的专家学者，在多元交流中深化了对岭南文脉的认知，展现了岭南文化兼收并蓄、开放包容的品格，也为新时代文艺创作、学术研究、评论与传播的良性互动提供了新的启示。