国画《食在广州》由广州市美术家协会国画家张弘、孙戈、刘思东、杨峻、李海强历时二年创作完成。

　　步入粤菜博物馆，巨幅国画《食在广州》扑面而来。烟云流转间，千年羊城的饮食盛景铺展于宣纸之上，一山一楼、一摊一席、一汤一味，皆以笔墨写尽“食在广州”的城市底色。这幅融汇山水、古建、市井、食肆的全景长卷，不只是一幅风物画，更是一卷可视化的粤菜发展史，以丹青为媒，娓娓道来岭南美食跨越岁月的温度与风骨。

　　画卷以虚实相生的云雾分割时空，将广州千年饮食脉络糅于同一画面，古今同框，文脉贯通。远景层叠青山衬出城市天际线，现代高楼隐于淡墨远山，喻示粤菜扎根于传统、生长于当代；木棉红树错落穿插整幅画面，岭南标志性花木作为底色，为烟火食景晕染独有的羊城气韵，红棉热烈，恰如粤菜兼容并蓄、鲜活滚烫的气质。

　　画面上部，岭南标志性古建错落排布。镇海楼巍峨矗立，西关骑楼、岭南祠堂、粤式亭台次第展开，串联起粤菜的历史根基。古时岭南通商口岸客商往来、文人雅集的场景藏于亭榭之间，道出粤菜的缘起：千年海上丝路带来海外食材，中原南迁先民携来烹饪技法，山海物产、南北风味、中外食俗在此交融，造就粤菜清鲜为本、包罗万象的基因。亭下游人闲谈赏景，古戏台锣鼓隐约，饮食从来不止果腹，更是岭南人宴客相聚、节庆庆贺的生活仪式。

　　画卷中部是全作核心，人山人海的市井食肆汇成粤菜最动人的烟火主场。

　　连片西关骑楼食街鳞次栉比，“广州酒家”老字号牌匾清晰醒目，茶楼内外宾客满座。老茶客斜倚卡座，一盅两件置于桌前，虾饺、烧卖、叉烧包摆满茶桌；点心师傅立于明档，擀皮、捏褶、蒸制的动作细致入微，笔墨细细勾勒蒸笼白雾，氤氲出广式早茶独有的松弛氛围感。河畔凉亭临水而建，食客凭水小酌，木舟轻泊石桥，水乡河鲜是粤菜不可或缺的篇章，清蒸鱼、白灼河虾，取食材本味，是岭南“不时不食”的饮食哲学。

　　街巷小吃摊点鲜活生动，完整复刻羊城街头百味。炒河粉摊位炉火明亮，师傅颠勺翻炒，锅气跃然纸上；粥铺前排起长队，生滚及第粥、艇仔粥暖胃暖心；烧腊铺油光锃亮的烧鹅、叉烧悬挂檐下，红彩渲染的喜庆花街穿插食摊，节庆时分，家家摆开宴席，盆菜、年糕、美点铺满长桌，粤菜承载着广州人新春团圆、亲友欢聚的温情。

　　画面下半段聚焦后厨匠心，勾勒粤菜匠人坚守的内核。厨房内厨师各司其职，剁馅、熬汤、摆盘、焖炖，火候分寸尽在笔下。粤菜讲究“五滋六味”，清而不淡、鲜而不俗，一煲汤慢火细熬数时辰，一碟小炒讲究镬气十足，笔墨不刻意渲染浓烈色彩，以淡墨衬食材本貌，恰如粤菜尊重原味、清淡雅致的烹饪追求。摊前食客往来，老少共聚，孩童捧着点心，老友举杯闲谈，美食串联起千家万户的日常温情。

　　这幅《食在广州》打破单一风景画、静物美食画的局限，以全景长卷打通历史与当下。远山古建写粤菜千年文脉，骑楼茶楼写广府日常饮茶风俗，街巷小摊写市井小吃百态，后厨匠人写粤菜传承匠心，远处现代高楼则预示粤菜不断创新、走向新时代。木棉红树、石桥流水、西关大屋、现代商都共生一纸，证明粤菜从来不是孤立的菜品，而是嵌入广州城市山水、民俗、人文的文化符号。

　　驻足画前，无须言语，笔墨已然讲尽粤菜故事。一帧市井烟火，藏着岭南人顺应山海的生存智慧；一席丰盛茶饭，承载兼容四海的包容气度；一代匠人掌勺，延续代代相传的饮食文脉。这幅悬挂于粤菜博物馆的长卷，以丹青为载体，让每一位观者读懂：所谓“食在广州”，从来不只是舌尖滋味，更是山水滋养的物产，是千年交融的民俗，是流淌在羊城街巷、从未冷却的人间烟火。

　　（作者系广州市美术家协会主席）