李平在给学生示范讲解篆刻的审美要义。
李平
《取其精华去其糟粕》
篆刻边款
李平
西泠印社李平篆刻作品精工古雅，方寸之间承载金石文脉。
《乐琴书以消忧》
篆刻
李平
《冬日登越王台》
篆书中堂
李平
《激浊扬清》
篆刻
李平
《砥砺奋进》
篆刻
李平
《铸就辉煌》
篆刻
李平
文/广州日报全媒体记者陈运成
图/广州日报全媒体记者莫伟浓
中华篆刻文脉，源远流长。岭南篆刻自秦汉之后，仅有零星官私印章传世，明代始有粤地文人研习汉印、辑录印谱。清代中期，浙、皖两派印风相继传入岭南，多元风格杂糅，始终缺失清晰绵延的地域文脉。
岭南篆刻自成风骨，始于晚清黄牧甫南渡入粤。中年移居广州的黄牧甫，以深厚的金石学养与超凡的艺术眼界，彻底重塑了岭南印学格局。他深耕三代吉金文字，精研两汉玺印法度，摒弃当时印坛刻意残破、矫饰荒疏的浮躁流弊，恪守“印宗秦汉”的艺术正道，于规整中暗藏筋骨，于清雅中沉淀古意，为岭南篆刻确立了尚古、尚正、尚雅的核心精神。自此，岭南篆刻跻身全国主流印坛，世称“粤派”。其清雅文脉，更润物无声，滋养了邓尔雅、李尹桑、黄文宽等一代代岭南印人，为百年岭南印学埋下纯正的艺术根脉。
上世纪九十年代，青年印人李平自荆楚大地南下羊城，扎根岭南沃土。早年他鬻印谋生，却始终守得住本心、耐得住寂寞，不染匠气俗韵，坚守文人篆刻纯粹的审美底色。他以汉印为艺术根基，融诸家所长、成一己风骨，淬炼出静穆清醇、干净古雅的印风。不追时流、不逐浮华，其作品无狂怪之态、无市井之俗、无跟风之弊，温润内敛、古意悠然，与黄牧甫奠定的岭南中正清雅内核，一脉相承、隔空呼应。
为深耕印学正道，李平始终步履不停、精进不怠。2002年，他求学中国美术学院，拓宽艺术格局；2005年，他以总分榜首的佳绩考入西泠印社，斩获“西泠状元”之誉，让沉寂多年的岭南古雅印风重回全国印坛核心视野。
于创作之外，李平更是当代岭南印学梳文脉、存文献、传薪火的核心人物。他主编《广东当代印人解读》系列丛书，系统梳理岭南当代印人史料，补齐了岭南当代印学谱系的空白。他创办中国篆刻网，以数字化新媒介活化古老印学，让传统艺术走出书斋、走向大众。他数十载传道授业、培育新人，为岭南印坛源源不断输送青年力量。
回望岭南百年印史，黄牧甫是开宗立派的先行者，以一己之力，开启岭南千年未有之清雅印风；而后李平等一批批年轻岭南篆刻中坚，守护岭南百年不坠的艺术正脉。正是一代代岭南印人扎根南粤热土，坚守古雅初心，在古今艺术的流变与碰撞中，岭南篆刻始终守住清雅正气，完成了跨越百年的薪火赓续、古今传承。
李平工作室的天台，建有一座“六且亭”，藏着他的从艺初心与人生心境。“且行且看且随风，且停且望且从容”，这是他处世的通透，更是他治印的追求。
行之有度，守之有根，从容自在，温润如初。这，便是岭南篆刻跨越百年、生生不息的底气，亦是岭南印风雅韵长存的真谛。
专访李平
创作追求雅正，以总分第一的成绩加入西泠印社
广州日报：青年时期从荆州只身来广州刻印谋生，这段经历对您篆刻审美产生了什么影响？
李平：无论从事何种艺术，前提都是要生存。既然要走进市场，就必须考虑受众的接受度。
基于多年教书育人的经验，再加上我自身的性格和知识结构，我逐渐倾向于选择一种雅正、雅俗共赏的艺术风格。我认为，艺术的最终目的是表达自己的性情，但如果过于沉溺于个人情绪，脱离现实环境和大众审美，艺术便失去了意义。因此，我努力在艺术性与大众接受度之间寻找平衡，既不让作品流于庸俗、媚俗或甜俗，又要保持一定的艺术品格。
这段谋生经历让我明白，理想的创作状态，是选择一种既有艺术深度、又能被广泛认可的风格。正是这种现实与理想之间的调和，沉淀出我如今静穆清雅的印学底色。
广州日报：岭南是黄牧甫开宗立派、滋养篆刻文脉的沃土，您扎根岭南三十余年，您认为自己与百年前岭南印学文脉有着怎样的承接关系？
李平：黄牧甫是安徽黟县人，在广东前后活动近二十年，培养并影响了一大批篆刻人，可以说是一位外乡人来广东传承印学、成就篆刻生涯的典范，是我们仰视的高峰。我本人对篆刻也有情怀，尽量向他学习，希望让更多人关注岭南篆刻，提升整体的创作水平，也愿意把热爱篆刻的朋友聚集起来，形成合力。这种承接，更多是对前辈精神的认同和对岭南印学文脉的自觉延续。
广州日报：您在2002年入中国美院研修以及加入西泠印社，这两段经历对您的艺术认知有什么影响？
李平：这两段经历对我的人生和艺术影响都很大。2002年，我进入中国美院书法系高研班学习，授课老师都是书法系在任教师，包括祝遂之、王冬龄、陈大中、沈浩等先生。之前，我虽然勤奋，学过齐白石、陈巨来、吴昌硕，但涉猎庞杂，不成系统，篆刻遇到瓶颈——刀工和手上功夫尚可，但整体观念和审美无法突破。在美院期间，有专业老师在前面引领，解决了我很多困惑。
2005年我以总分第一考进西泠印社，我常开玩笑说是“过五关斩千将”。西泠印社在全国征稿的几千件作品中层层筛选，最后我很幸运总分排到第一。当时西泠印社副社长李刚田当场说：“恭喜李平考了个状元。”西泠印社1904年成立至今社员仅五百余人，足见其学术地位之高、入社选拔之严。加入西泠，是对我学习的认可，也彻底改变了我的人生。
广州日报：在当下印坛追新逐异的时风里，您始终坚守雅正的审美，坚持不走潮流化、粗放化的创作路线，您取舍的核心审美是什么？
李平：我的审美追求，核心就是“雅”和“古”。近两年我研究黄牧甫，觉得他的篆刻线条光洁、沉稳，呈现出一种安静的状态，但骨子里讲究强烈对比。表面看上去平和，内里却充满张力。他的作品遵从了艺术规律，讲究对比与矛盾，做到极致疏朗与极致紧密的结合。我的篆刻，既不能流于平庸，也不能太过野怪。我有一个参照体系，按照艺术规律做取舍和改进。自然地趋向一种比较雅正、从容不迫的风格。这便是我坚守雅正审美、不随潮流摇摆的核心所在。
广州日报：您的边款造诣享誉圈内，曾拿下西泠边款专项奖项，您在边款书法与文辞打磨上有何心得？
李平：任何艺术门类要出成绩，动手和动脑都必不可少。我的边款得益于那几年在广州开画廊，看店时无聊便拿石头用刀临摹北魏墓志。刀法熟练后，再思考取舍、加强书法味，边款便逐渐成熟。此外，我也常读明清及民国印人的边款，读古人游记、诗词，从中汲取养分。我认为边款是篆刻的延伸，可通过它来补充印文内容、表达思想。
育人不拘一格，强调练眼、洗脑、动手齐头并进
广州日报：您自2009年起担任广美美术教育学院客座教授，从事高校篆刻教学。此外，您在社会上深耕篆刻普及教育数十年，培育了大量岭南青年印人，在教学中有哪些体会？
李平：高校本科阶段的篆刻教学，实际上相当于通识教育，主要是打基础，让学生系统临摹各种风格的印章脉络。而校外培训的学员大多是成年人，他们报班学习完全出于热爱。艺术学习需要长时间浸润、动手练习和思考，绝非立竿见影。所以学员必须有“板凳要坐十年冷”的心态，否则很难出成绩。在教学中，我总结出三个关键词：练眼、洗脑、动手。
第一是“练眼”，即培养观察力。面对同一件范本，从不同的角度和深度，理解会完全不同。练眼不仅是为了看得准、看得细，更是要多看优秀作品，提升审美。第二是“洗脑”，人都有固有思维，可能是世俗的，不一定是艺术的，如果没人引导，不接受新事物、新思维，就很难进步。第三是“动手”，篆刻和书法的精妙之处，最终都要通过手来呈现。前面两步做得再好，不动手落实，也无法真正掌握精髓。
因此，每次上课我都会分析作品、示范技法、讲解原理，课后也一定布置作业，力求让学生做到练眼、洗脑、动手三方面齐头并进。
广州日报：有人评价您是“培训篆刻老师的老师”，对此您如何看待？
李平：我认为教学必须源自实践，自己实践得来的真知，和书上读来的经验是不一样的。艺术教学就像医生看病，要准确诊断问题，再对症下药，这样才能学得更快更扎实。老师最重要的作用是能够精准发现学生学习中的问题，并帮他们找到解决方法。如今我很多学生自己也开了培训机构，自然而然地会借鉴我的教学理念和方法，我觉得挺好的。
广州日报：2025年您曾举办“羊城问艺”第二回李平篆刻师生书画作品展，对您的教学之路有什么启发？
李平：开幕式上，第一届研修班班长陈可坚代表学员发言，把我的教学理念归纳为八个字——“不拘一格，不执一端”。我觉得很有道理。
我的教学实践中，一直坚持因材施教，不按统一套路来。这次展览的100件作品，几乎没有雷同的，每位学员都有自己的取法和方向。这就是对我教学理念的最好验证，也让我更加坚定了“不拘一格，不执一端”的教学之路。
梳理岭南印学，守护传承艺术正脉
广州日报：您创办的中国篆刻网，是国内具有影响力的篆刻专业网络平台，当初创办平台的初衷与行业愿景是什么？
李平：我本人爱好书法篆刻几十年，同时对网络技术和平面设计也很感兴趣，当时还没有智能手机，新媒体交流主要就是网络论坛。于是，2004年我开始筹划做篆刻网站。中国篆刻网2005年4月正式上线。初期很辛苦，我带着两个小伙伴，每天在家用几台电脑扫描、编辑、上传资料，几乎每天工作16小时以上。慢慢有点影响后，除了整理资料、搭建数据库，还承担了交流和传播功能。全国很多书法篆刻比赛都邀请我们去宣传报道。我们也通过平台做普及工作，邀请名家开设工作室、进行专访，让名家和普通作者有了沟通的桥梁。
后来，中国篆刻网深入参与篆刻艺术的方方面面，从活动宣传报道、策划执行，到印学资料收集整理、社团联络沟通、培训教育、作者发掘推介、市场引导培育等。多年来，我们编辑出版了《当代名家印谱》系列、《印坛点将》系列、《当代印风》系列等众多艺术书籍，策划实施了“当代经典印风邀请展”“当代创意印风邀请展”“当代印坛新锐提名展”等一系列大型活动，被业界誉为“当代印坛三部曲”，影响深远。
作为一个时代的产物，如今中国篆刻网已转型为公众号形式，功能也不像当年那么全面了。能在那个阶段借助新技术为行业做点贡献，我觉得很好。
广州日报：三十余年扎根岭南，集创作、教学、学术、传播于一体，您如何总结自己的艺术追求？
李平：我从湖北荆州来到广州已三十多年，这里已是我的第二故乡。广州包容开放、兼收并蓄的特质，让我能够在这片沃土上生根发芽，做自己喜欢的事，为篆刻行业发展尽一份力。我的风格偏于雅正，除了地域因素，也与我自身的性情有关。中国文化强调传承、中庸，讲究“不激不厉，而风规自远”，我追求从容不迫的创作状态，但也明白艺术不能陈陈相因。篆刻要有自己的风格，前提是扎根传统，将对篆书的理解融入创作，水到渠成。我常对学生讲“和而不同”——我希望是以“雅正”立身，以传承为根基，同时鼓励个性表达。
艺笃心淳
——挚友眼中的李平
广东南方印社副社长陈昇徽：
从外来者到引路人，李平与岭南印学三十年
李平老师是岭南印坛一位重量级人物。2013年，西泠印社在广州举办粤港澳台社员联展，大量组织工作由李老师负责。同年，他与周国城、蔡照波、梁晓庄、沈永泰五位广东籍西泠印社社员发起成立广东南方印社。经过十余年发展，印社从初创5人扩展至200多位社员。李平老师担任副社长兼秘书长，承担了大量具体事务，在传播印学、推动印社发展方面贡献卓著。李老师在篆刻教育方面同样成效显著。我曾感慨，他就是当代岭南印坛的“黄牧甫”——两人都从外地来粤，在岭南沃土上成长，并倾力反哺这片土地。黄牧甫在粤十八年，培养出邓尔雅等名家，形成岭南派篆刻；李老师也培育了大批中青年名家，活跃于当下印坛，在全国展览中屡获佳绩，并纷纷走上教育岗位，开枝散叶。
如沐春风
——学生眼中的李平
广东省青年书法家协会理事、广东南方印社社员李坤：
中国篆刻网引领我从艺之路
我在认识李平老师之前，最早接触的是中国篆刻网。它对于我们这一代学习篆刻的人来说，是非常好的交流园地。2018年，我终于有机会真正跟随李平老师学习，由此结下师徒缘分。李老师的边款技法一直是我们学习的典范。印屏制作经过他无私指点，我摸索出一套适合自己拓边款的方法。这对我后续投展、制作印屏和印谱帮助很大。
广东省书法家协会会员、广东南方印社社员邓圣卿：
系统教学破自学之困
我是2019年开始跟李平老师学习篆刻的。之前我一直自学，遇到很多问题。李老师教学非常系统，将篆刻史脉络与技法训练同步推进，帮我解决了许多自学时无法突破的难题。老师一直告诉我们，面对当下的篆刻竞技，需要多方面发展，十八般武艺都要学。除了艺术上的指导，老师在做事、做人方面也教会我们很多。
广东省书法家协会会员、广东南方印社社员李诗明：
老师的宽厚包容让我常自省
李平老师曾写过一联：“气傲皆因经历少，心平只为折磨多。”这句话对我影响至深。
二十出头时，我年轻气盛，学习经历也比较复杂——从汉印入门，学三晋古玺，后来又受当代印风影响，尝试一些流行风格，甚至有些异想天开的东西。但老师从没否定过我，他总是让我们去尝试。“气傲皆因经历少”，正体现了他对我们年轻人的包容。
后来有了一点成绩，也经历过骄傲、打击和社会的磨砺，才渐渐醒悟：成绩未必全凭个人努力，有时不过是幸运。于是我越来越理解“心平只为折磨多”——这正是这几年我自己内心不断反复自省的真实写照。感谢老师这份宽厚的教导。
李平，1972年3月生，湖北荆州人，现居广州。中国篆刻网创始人。曾担任西泠印社第九届、第十届、第十一届篆刻艺术评展评委，首届“万印楼奖”国际篆刻大奖赛，第八届、第九届广东青少年书画大赛总赛区等展赛评委。
现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、广东省书法家协会篆刻委员会秘书长、广州市书法家协会理事兼篆书篆刻委员会副主任、中国篆刻出版社总编辑、中国艺术家出版社艺术总监、双栖印社社长、广东南方印社副社长兼秘书长、广州美术学院美术教育学院客座教授（2009年至今）。