《苍松万古春》 中国画 2004年 梁世雄（中国美术馆藏）

　　《归渔》 中国画 1959年 梁世雄（广东美术馆藏）

　　《小鸟天堂》 中国画 1981年 梁世雄（岭南画派纪念馆藏）

　　《雪山雄鹰》画稿 中国画 1965年 梁世雄（中国国家博物馆藏）

　　《不尽长江滚滚流》　　中国画 1984年 梁世雄（南海博物馆藏）

　　《大漠雄风》之二　　中国画 2003年 梁世雄（关山月美术馆藏）

　　梁世雄（1933年—2025年）

　　2025年10月22日，当代岭南画派代表人物之一梁世雄先生与世长辞，享年92岁。作为与新中国美术教育共同成长、与时代脉搏同频共振的艺术家，他以近一个世纪的生命轨迹，在中国美术史上刻下了深刻的印记。梁世雄先生在创作与教育双重领域均作出了重要贡献，其“承古开新、融贯南北”的艺术实践，为岭南画学的现代转型提供了典范。

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　新中国美术的实践者与岭南画学的构建者

　　梁世雄的艺术人生与新中国美术的发展轨迹高度重叠。作为新中国高等美术院校培养出的首批学生，他于1950年入读华南人民文艺学院，师从关山月、黎雄才，自此与岭南画派结下深厚渊源。这一师承不仅是技艺的传授，更是艺术精神与文化使命的传承。

　　岭南画派以“折衷中西，融汇古今”为艺术宗旨，强调关怀现实、开拓创新。梁世雄深得精髓，并在新时代背景下予以发展，将岭南画派的革新意识与新中国倡导的社会主义现实主义创作方法相融合，形成了独具特色的艺术道路。

　　他的艺术探索呈现出三条清晰的文化脉络：新中国社会主义现实主义文艺创作思想、岭南画派面向当代生活的画学传统，以及中国古代绘画“外师造化，中得心源”的精神传统。这三者交织共生，共同塑造了他的艺术面貌。中国美术馆研究员梁江认为，梁世雄“以自己的作品去践行岭南画派一些最重要的艺术主张”，而这种践行并非简单沿袭，而是富有创造性的发展。

　　以“润中求苍”的创新突破地域局限

　　作为新中国培养的重要的岭南画家，梁世雄的第一步毫无疑问是关注和表现社会现实。从他的早期人物画可以看出他对时代需求的敏锐回应。其主题性作品及相关画稿，生动记录了如何通过人物形象反映新时代的精神面貌。这些作品不仅展现出扎实的造型功底，更体现了他对现实生活的深刻观察。值得注意的是，他的人物画“并不完全是徐蒋体系”，而是在写实造型的基础上，强化线条表现力，融入了岭南用笔的特有韵味。

　　后来，他逐渐将重心转向山水画。这一转变既是个人选择，也是时代与艺术规律共同作用的结果。他践行“搜尽奇峰打草稿”，深入生活、走向自然。梁世雄的写生足迹遍及海内外，从广东乡村到西藏高原，从国内名山到异域古迹，积累了大量的速写画稿。这些写生不仅是素材积累，更是艺术语言的锤炼过程。

　　在笔墨语言的探索上，他以“润中求苍”的创新突破了地域局限，形成了兼具雄健气象与人文温度的独特风格。艺术评论家尚辉指出，这一特质是他“走出岭南画风的重要标志”——在继承岭南画派秀润底色的同时，吸收南宋绘画的刚健之气，将淡墨与浓墨交融衔接，在半湿半干的笔触中凸显力度，既丰富了关山月、黎雄才的笔墨范式，也赋予作品儒雅而刚劲的审美品格。

　　从《珠江春晓》的秀润灵动到《喜马拉雅松》的苍劲挺拔，从《广州农民运动讲习所》的纪实生动到《红日照西沙》的雄浑壮阔，其笔墨语言始终随时代不断革新。这种演进不仅丰富了岭南画派的表现手法，也为中国山水画的现代转型提供了宝贵经验。

　　主题创作：对新时代的礼赞

　　1965年的西藏之行在梁世雄的艺术生涯中具有特殊意义。时年32岁的他受当时文化部委派，随中央代表团赴藏采风，历时四个多月深入山南农区、藏北牧区、亚东林区乃至中印边境，创作了大量速写作品。这段经历不仅为他提供了丰富的创作素材，更深化了他对祖国山河的理解与情感。

　　返京后，他在北京西藏办事处闭门创作五个月，为人民大会堂西藏厅绘制了巨幅国画《雪山雄鹰》。这幅作品不仅展现了精湛的艺术技艺，更体现了一名艺术家对民族团结和国家统一的文化担当。近年来整理出的大批西藏写生稿，尘封半个多世纪后重见天日，这些珍贵文献不仅为研究梁世雄早年的艺术探索提供了资料，也为审视20世纪60年代中国美术史提供了重要依据。

　　此外，梁世雄创作了大量革命圣地山水画，构成其山水画创作的重要类型。他通过这些作品表达了对革命历史的敬意与对新时代的礼赞。这些作品将革命叙事与山水意境相结合，创造了新中国美术的独特类型。

　　薪火相传：美术教育家的责任担当

　　梁世雄毕生致力于高等美术教育，在创作与教学领域均贡献卓著。广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃指出，他“与关山月、黎雄才先生一起，参与构建广州美术学院中国画现代教学模式，使之成为广州美术学院支柱性学科，形成一套行之有效、影响深远的教学方向。他的作品具有鲜明的岭南特色，壮游祖国河山让他的绘画风格超越了当时岭南画派的艺术样式。”这一评价准确概括了他在美术教育史上的地位。

　　他践行“行不言之教”的育人理念，以自身的创作实践和人格魅力诠释岭南画派精神，深刻体现了“学为人师、行为世范”的师道传统。

　　对写生的重视，延续并发展了岭南画派的教学传统。广州美术学院党委书记林蓝强调：“笔笔从自然生活中来，笔笔从自己的真实观感中来”是岭南中国画的突出特点。梁世雄保存至今的七十余册速写和水墨写生册页，不仅记录了他的艺术足迹，也成为研究广州美术学院中国画教学传统的珍贵资料。这种“创作与教学一体化”的坚守，使岭南画派的革新精神得以薪火相传。

　　文化传承与家学渊源

　　梁世雄与著名古文字学家、考古学家容庚的翁婿关系，对他的艺术发展影响深远。从容庚丰富的金石书画收藏中，他吸收了传统艺术的精华，积淀了深厚的文化涵养。

　　容庚将毕生收藏捐给国家的义举，也深刻影响了梁世雄的文化选择。梁世雄先后向中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆等机构捐赠了大量代表作品，这种无私奉献的精神体现了他作为一名艺术家的文化担当与社会责任感。梁世雄先生的捐赠义举，正是中国这种良好家风的薪火相传。

　　艺术成就：跨越岭南的文化价值

　　梁世雄的艺术成就超越了地域限制，具有全国性的影响力和历史性的价值。中国美术馆馆长吴为山评价他“基于岭南画风之根脉，兼取北方画派之雄浑，数十年笔耕不辍、初心不改，尽一己之画事，展祖国江山之宏图。”这一评价准确把握了其艺术的核心特质——根植岭南而又超越岭南。

　　他的作品先后由国家选送到美国、日本、加拿大等国展出，并在海外多次举办个展，有效地在国际上传播了中国文化精神。其作品被人民大会堂、广东省文史馆等重要机构收藏，体现了国家层面对其艺术成就的认可与历史价值的肯定。

　　梁世雄的艺术历程为岭南画学的现代转型提供了富有价值的实践方案。他不仅在创作上探索了中国画的现代语言，更在理论上思考了传统绘画如何回应时代课题。他的艺术实践表明，传统的生命力在于不断创新，民族艺术的现代化需要在坚守本体特质的基础上吸收多元营养。

　　在岭南画派百年发展的历史坐标中，他既是传承者也是开拓者——守住了“关怀现实、开拓创新”的精神内核，又赋予其新的时代内涵；在中国美术现代转型的进程中，他既是实践者也是见证者——用笔墨记录了新中国的发展变迁，更用创新为传统艺术注入活力。

　　先生已去，风范长存。梁世雄留给后世的，不仅是大量精品力作，更是一种“以笔墨书写时代，以丹心奉献祖国”的艺术精神。他的一生深刻诠释了：真正的艺术家既要深植传统，又要面向时代；既要精研技艺，又要涵养人格；既要立足地域，又要胸怀天下。

　　河山闳廓，艺魂长青。梁世雄先生虽然离开了我们，但他笔下的江山胜境、雪域风情与时代图景将永远熠熠生辉；他所倡导的面向生活、重视写生、勇于创新的艺术精神必将传承发扬；他参与构建的美术教育体系将继续培养一代代美术人才。在这个意义上，梁世雄的艺术生命已融入岭南文化血脉，成为我们共同而宝贵的精神财富。正如他笔下的苍松胡杨，历经风雨而挺拔，其艺术与人格将在岁月中闪耀光芒，留下无尽启示。

　　梁世雄（1933年—2025年），广东南海人，生前为广州美术学院教授、硕士研究生导师，广东省政府文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员。曾任广州美术学院中国画系主任、岭南画派研究室主任、岭南画派纪念馆副董事长。师承岭南画派大师关山月、黎雄才先生，并得岳父容庚教诲，早年以人物画创作为主，后转向山水画创作。任教40余年，培养了大批美术领军人才。

　　其作品先后由国家选送到美国、日本、加拿大等国和我国香港、澳门等地展出，作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。2009年以来分别向中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆等公共机构捐赠代表作品及手稿文献，共计330余套逾千件。

　　出版有《梁世雄画集》《岭南画学丛书——梁世雄》《黎雄才、梁世雄访日画集》《梁世雄绘画六十年》《梁世雄书画集》《闳廓集——梁世雄手稿》《梁世雄全集》等。