《墨色系列—67》 纸本设色 金城
《塔拉的猫系列—月兔》 纸本丙烯 金城
《墨色系列—73》 纸本设色 金城
《塔拉的猫》动画帧
近日，在绿意流淌、意境幽深的广州兰圃，一场融合自然、艺术与疗愈，以“园林内康养·艺术疗愈——大师艺境漫谈”艺术结缘日为主题的活动，引领观众走进园林与艺术交织的灵性世界，聆听跨越文化的对话，感受美学与心灵的共鸣。 中国美术家协会理事、广东省动漫艺术家协会主席金城带来其2025年全新画作《塔拉的猫》并在兰圃公园展出。灵动笔墨勾勒出猫与女性的飘逸神韵，东方哲思融于意笔线条之间，为兰圃注入一缕温情与诗意。
广州日报全媒体记者杨晓明
广州日报：《月下喵——金城 2025“塔拉的猫”作品展》带来了新系列“塔拉的猫”，继极简少女系列之后，“塔拉的猫”的构思灵感是如何而来，又比以往的作品有了什么新意？
金城：“塔拉的猫”系列，是脱胎于极简少女系列，它与极简少女系列有明显的不同，是一个IP项目。“塔拉的猫”整个作品围绕着两个主角，塔拉是一个小女孩，这只猫是塔拉的小伙伴，它可大可小，能带着塔拉去到任何想去的地方。“塔拉的猫”有一个故事线，就是这只小猫，它有自己的家人，然后塔拉带着这只猫去寻找它的家人，从而展开了一连串的故事。
为了这次展览，我也专门创作了一幅画。画的是一对母子猫，作为这次“月下喵”展览所作的一幅主题创作。寓意这个世间流浪的小猫找到了自己的妈妈，后面升起一轮明月，月满则团圆，充满了东方诗意。
广州日报：这次的展览很有意思的是设置在了兰圃公园，可以说兰圃不是一个传统意义的展馆，但是您的作品却给兰圃的几个空间做了焕新，请问您与兰圃的合作契机以及策展上有何思考？
金城：此次兰圃公园举办“月下喵”展览，其最大意义不仅仅在于举办一场画展，更在于通过艺术展示的方式，强化人与自然的关系。展览从人文视角出发，将人与景物、人与小动物之间的联系融入现代人的生活与情感价值诉求之中。相比之下，若只是一个普通画展，便与公园本身缺乏内在关联。兰圃公园的展览空间分布于园内各处，由绿化小径和连廊串联而成，移步换景。每个空间因面积和布局不同，呈现出多样的展示方式与观赏节奏，赋予观展过程丰富的层次感。
而“月下喵”展览，无论在内涵还是形式上，都与公园环境紧密相连。“塔拉的猫”出现在兰圃，并非简单的作品陈列，而是为公园注入了一种艺术元素和“活着的生命”。这一具有生命力的艺术意象，在充满自然与人文温度的兰圃中自由生发，借助IP形象的亲和力，唤醒了公园的鲜活气息，也唤起了人们对于兰圃的亲近感、对自然与和谐的向往。尤其吸引了许多喜爱插画与该IP的年轻人前来“寻猫”——他们为了追寻“塔拉的猫”与流浪小猫的足迹，主动走进兰圃。
广州日报：这次您把作品做了很充分的开发，全新上线了艺术衍生品，有什么亮点？以及对艺术作品做IP周边开发有什么见地和新思路？
金城：本次展览以“塔拉的猫”这一作品主角为核心，针对兰圃公园特别开发了一系列艺术衍生品，并实现了与公园环境、商业空间及线上商城的深度融合。此外，展览方还在兰圃内打造了一处“茶叙”空间——一个集茶饮、轻餐与艺术体验于一体的消费场所。
这批艺术衍生品不仅具有文创属性，更提出了一个创新理念：借助AI技术，观众可一键定制属于自己的衍生品。该方式打破了传统艺术消费中艺术家单向输出的模式，转向为双向互动与共同创造。例如，“塔拉的猫”形象可被印制在T恤、瓷板画、水杯、帆布包等各类载体上。观众通过亲自参与设计和二次创作，最终获得一件独一无二、个人化的艺术衍生作品。
广州日报：回归到创作本身，您差不多同期还有不同风格的《青花喵》《极简少女》等系列在AAF香港博览会、线上拍卖会等地方发布，您如何拿捏艺术家的风格多变与辨识度的尺度？如何看待在艺术市场商业化的潮流下，把自己的作品放在市场考量并接受大众的检验？
金城：自2025年起，我的艺术创作步入了一个全新的探索阶段。元旦之后，我便开始了“青花喵”系列的创作，以青黛色调极简地融合人物与猫的形象。我尝试以最少的笔触传递最丰富、最饱满的情感——这实际上是一项极具挑战性的工作。简约与简单往往只有一线之差，而艺术创作若缺乏挑战、一味重复自我，其价值又何在呢？作为一名艺术家，必须不断自我挑战、持续向外拓展，突破自身的局限。
我一直致力于拓宽自己的艺术视野与表达空间。从“极简少女”系列开始，我便颠覆了自己习以为常的传统笔墨语言。尽管在坚持的过程中也曾有过自我怀疑，但这一系列为我带来了全新的认知，让我进入到插画IP的语境之中，也区别于以往的任何水墨创作。“极简少女”逐渐成为我的艺术符号，被越来越多人记住。即便之后我不断尝试变化，大家依然能清晰辨认出我的风格，始终保持强烈的个人辨识度。
今年以来，我频繁参与国际艺术博览会，尤其是具有悠久历史的英国AAF艺术博览会。在参加了AAF香港展会后，今年10月我还将前往荷兰阿姆斯特丹参加AAF当地展会。在展会中，我见到来自世界各地的艺术爱好者驻足于我的作品前。他们虽对水墨媒介不如对油画般熟悉，却依然会对能够引发情感共鸣的作品而买单。
通过这些境内外的展览与交流，结合市场的反馈，我逐渐摸索一种中西融合的艺术语言与风格——东方的智慧与西方的技巧彼此贯通。艺术本身并无地理的界限，所谓的局限，往往源于艺术家的自我封闭与认知局限。因此，我希望，自己能够致力于打破文化与空间的隔阂，追求更加长远、更加丰富的艺术表达。