邹俊豪笔下的动物形象灵动鲜活。

　　邹俊豪作品

　　随着时代的发展，工笔画在内容和表现形式上不断拓展，逐渐展现出其多元化的特征。如今，许多年轻艺术家开始重新定义工笔画，结合现代艺术理念与传统技法，使其焕发新生。广州艺术家邹俊豪就是其中的佼佼者。他笔下形态可掬的动物形象如精灵般谱写了人与自然的和谐共生。他的创作历程，是艺术家深入生活、扎根自然的可贵实践。

　　日前，“万物繁生——邹俊豪中国画展”正在广州人民艺术中心展出。本次展览主要展出了邹俊豪动物题材的工笔画创作，将持续展至8月10日。

　　文/广州日报全媒体记者：李巧蓉

　　图/主办方提供

　　动物是其绘画的主体

　　邹俊豪现为广州市美术家协会主席团成员。他主习工笔花鸟专业，花草鸟禽、枯木折枝、虫鱼走兽，样样信手拈来，尤擅动物绘画。邹俊豪的作品中，没有程式化的情境铺垫，往往直入主题，在娴熟生动的线性和韵律丰富的墨色勾染映照下，画面主体形象灵动鲜活，跃然纸上，这在他的单体动物作品中尤为多见。或者只有一个干净利落的动物形象，直勾勾地望向画外；又或者仅有几枝花头、几颗果实与之呼应，视点落在画中。

　　“在绘画题材上，动物是我绘画的主体。”邹俊豪说，“关注动物题材是从2010年开始的。”

　　在本次“万物繁生”展览现场展出的以猫为表现对象的大幅画作，吸引了大批观众驻足观看，画中描绘了28只动态各异，颜色纹路各不相同的猫，在细腻的工笔技巧下，勾勒出自然界中简单而美丽的瞬间。

　　为了精准表现动物，邹俊豪下了不少苦功，“每画一只动物，就要花大量时间去写生，细致观察动物的生活习性，有了积累和积淀，方能下笔。”在他看来，从写生到创作的转化，是花鸟画从“再现自然”到“表达自我”的关键步骤，核心在于对写生素材的提炼、重构与升华。写生不仅记录花鸟的形态、色彩、结构，更要捕捉其生长状态，甚至融入个人感受。创作是“立自我之意”，关键在于让自然素材服务于个人情感与艺术表达。既扎根于写生的“真实”，又超越自然的“表象”，让画面既有自然的生命力，又有创作者的情感与思考。

　　在邹俊豪的《家园》系列大幅作品中，展现了他良好的学理素养、扎实的写生功夫和颇有格调的创新精神。整幅画面只有数十只猫或浣熊，没有任何多余的情境描画，而细细看来，每一个单体对象的位置、神情和动态，相得益彰，妙趣天成。“《家园》系列表现的都是一大群的动物在一起嬉戏、打闹和玩耍的场景，这些动物的动态和身上颜色处理都是画面很重要的部分。同时，因为大创作尺寸大，内容多，物体之间的颜色、深浅、疏密和虚实关系就会成倍复杂起来，去收集这些动物素材也要花时间和精力，最后要在很多的动态形象中找到适合构图需要的，才能呈现出最终的效果”。邹俊豪在接受记者采访时说道。

　　“工笔”与“写意”并非对立的两种技法

　　现代工笔画愈发注重与观者的情感共鸣与交流。通过艺术家的创作，观者不仅能看到工笔画的技巧与细腻，还能感受到艺术本身所带来的思考与启发。

　　谈及在创作中对于“工笔”与“写意”的处理，邹俊豪认为，“工笔”与“写意”并非对立的两种技法，而是中国画表达自然与情感的不同路径，二者同源而异流，在创作中可相互滋养、互补共生。“工笔”“写意”二者本质都是“以形写神”，工笔重“形似中求神似”，写意重“离形得似”，最终都指向对物象精神与画家情感的表达。所以，工笔离不开写意的“意”，否则易沦为刻板的“标本画”；写意离不开工笔的“形”，否则易变成空洞的“涂鸦”。

　　他表示，相较过去，工笔画在创作题材的表现上有了很多新方向，艺术本身应该深入探索历史与文化相交融的新生机。

　　“邹俊豪笔下刻画的每一个物象，都是一个个有性格的精灵，共同谱写了人与自然的和谐共生。邹俊豪的绘画探索，在追寻传统之外，更醉心于对所画对象的观察和思考，最终落笔在画面上的那些鲜活创新的艺术生命。其中充分融入了他的个人情感、心灵感悟和精神遐想。”中央美术学院教授唐斌如此表示。

　　“我想，用传统技法来表达现代社会人与自然和谐共生，既呼应了人们对于美的追求，也希望观众在欣赏作品时，能感受到那份源自生命本真的蓬勃力量与恬淡自然的生态哲思。”邹俊豪说道。