《紫藤八哥》 纸本设色 陈永康

　　《海棠》 纸本设色 陈永康

　　《丽日和春》 纸本设色 陈永康

　　《天香牡丹》 纸本设色 陈永康

　　清明之际，春雨绵绵，打湿了国画家陈永康园宅里的炮仗花和石斛兰。细雨并没有打消陈永康先生的雅致，家里一楼是他作画的工作室，宽敞的长桌方便画一些大尺幅的画作，二楼则是他个人作品的展厅，也有出版刊登的著作和书籍，还有陶艺作品，布置井井有条。而在楼梯间则布置着陈永康先生以水性颜料探索的一批现代作品，这是他十年前的一脉创作分支。这些作品涵盖了陈永康先生的花鸟鱼虫画作，其品类之丰富、数量之多更是反映了其在水墨花鸟画领域的探索与深耕，陈永康先生早有“雀仔康”的美誉，笔下的花鸟画作更是新年胜旧年……一夜春风好，新花一万枝。

　　陈永康先生表示并不是一开始就从事这方面的研究。1964年他毕业于广州市专科学校舞台美术专业。历任广州粤剧团、羊城话剧团、广州京剧团、广州话剧团舞美设计师；1981年任广州画院专业画家，后赴南京教学国画，获国家高级美术师称号。1989年应邀赴北京绘制巨幅国画《凤凰花开红似火》。1989年、1999年两次受邀为新中国成立40周年、50周年创作巨幅国画。从他的从艺经历不难看出，早年陈永康先生与剧团有着深厚的联结，经常绘制剧目的背景，所以早已练就西方绘画的功底。后又师承岭南名师赵少昂一脉，先后向国画名家陈子毅和周志毅学艺，使得陈永康先生埋下国画花鸟的种子。在艰苦的岁月里，他私下依然坚持练习、创作，把国画花鸟一画就画了几十年，加上西方绘画功底，正是这种中西碰撞，使得陈永康先生的造型能力过硬，加上对国画笔墨的理解，使得其作品极具岭南一脉的风采。

　　谈到自己画花鸟的心得，陈永康坦言，就是多去写生，多去观察生活，这也是岭南画派的传统。为了画好花卉，陈永康经常去花草间写生。通过写生来勾勒描绘花的结构与花瓣的色泽质感，回去之后再以自己的审美观和情感来考虑构图和意境，“如果没有写过生，我就不画了。”正是有了这样扎实的写生基础，陈永康越来越体悟到花鸟画的“写”字，十分重视在笔墨技法上的每一笔，以优美畅快的行书韵致去“写”画。他笔下的花卉清新脱俗，姿态万千；小鸟栩栩如生，动感十足。

　　陈永康先生的作品有着鲜明的岭南画派风格和特点，在题材上不拘一格，在技法上广泛吸取其他绘画流派的精华，博采众长、为我所用，雅俗共赏。他成熟的笔墨技法背后，是对岭南风韵和传统的重视和挖掘，他不仅擅长学习和继承传统，还勇于创新，尤其是在2014年创作了一系列用油画布、丙烯来表现传统国画意象的作品，在色彩、构图上又充满现代感与前卫性，具有强烈视觉冲击力。纵横交错的泼墨下，有着东方审美的底蕴，在抽象的构成下，取巧妙之处加以点缀处理，形成类似国画笔墨中的轻重缓急、刚柔并济，而点睛之处的空灵，又有国画的写意留白之意。

　　国画花鸟题材——是陈永康先生一直追求的主题，在谈及写意花鸟画的发展趋势，他鼓励青年画家创新与坚持，国画“写意”的高度在于写，深度在于意，这些都需要多年的积累，画家阅历越深越广往往越能画出好的写意作品，青年国画家应在年轻时勇于探索，也要传承传统，传统国画必定在一定的时日开出烂漫的新花。

　　文/广州日报全媒体记者杨晓明 陈运成