《小洲村的水葡萄》 水彩画 苏家芬

　　《好年百合》 纸本设色　　苏小华

　　《石斛兰 》 纸本设色　　苏小华

　　《藤蔓摇风》 纸本设色　　苏华

　　《行必果》 书法　　苏华

　　近日，岭南画坛的苏华、苏家芬、苏小华三姐妹在文理一堂联袂举办花鸟画展，无疑是艺术界的一大盛事。这次展示的作品，都是三位女画家的精品力作，她们以女性特有的细腻情感和独特视角，深入挖掘花鸟画的艺术内涵，用笔墨勾勒出一个个灵动鲜活的艺术世界。在中国绘画艺术的璀璨星空中，花鸟画以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，始终闪耀着夺目的光芒。它不仅是自然美的再现，更是画家情感与精神的寄托。 

　　大姐苏华刚健雄浑的国画花鸟和气势磅礴的行草书法，其书法甚至写出了超越男性的刚阳大气，都说见字如面，是否苏华本人也性格如此呢？“虽然我的书法写得如男人一般潇洒，但是并不是说我的性格就是很男性化。这是在我漫长的创作过程中，想创作出自己的独有的风格，我希望它（书法）的格局是大的，自由挥洒的，所以我从五体里选择了草书，因为其他书体的基本框架是在的，章法也相对工整，但草书就不会局限到我。”苏华表示，自小跟从麦华三老先生习字，老先生的字娟秀、温润、耐看，苏华觉得最重要的是跟着麦华三老师打下了扎实的五体基础，“学书法还是得学好五体基础，不能一开始就为创作而创作，那样容易流于形式和表面，没有积累，就很难在创作上有突破。”再观苏华画的花鸟，其藤蔓枝叶与其草书如出一辙，以书入画、以画入书自由切换，并且不拘泥于传统国画的构图，不会被条框限制，这正反映出大姐苏华的格局之大，还有一股叛逆的拙劲呈现于作品里。

　　二姐苏家芬高雅静穆、色彩热烈、造型厚重的水彩画；“我的静物设置就是有明显的主观性的。你可以在我的静物里看到很多色彩浓烈的调子，我喜欢画新鲜的果子，画出垂涎欲滴的质感，画出它们的生命力，所以我通常要抓住最打动我的一刻，一个日落、一个逆光、一个影子落在果子上，我便会快速记录下来。”胶袋系列、光影系列、大果系列、水果与花布系列等都是苏家芬的代表作，大姐和四妹对这位姐妹的点评也是，苏家芬很专注画画，每天都沉浸在创作之中，几乎一周就创作一张，一年下来坚持50张画作是苏家芬对自己的要求，“我只会画画，其他都不会。”苏家芬从脑海中构思静物组合开始，到静物的摆设，到动笔构图直至完成都要考虑：视觉冲击力——第一眼就被对象吸引。如强有力的造型，又如强烈浓郁的色彩或极清淡的色调，或是奇特的构图，或是极强的质感，或是特定的光影等。至于画面给观者有轻松感苏家芬这样说：“我认为一张画面需留有局部作‘写’的表达。另外就是必须有一局部有水渗透的感觉。总之，每一幅画我都努力表达空间，因为一切物象都在一定空间里。”

　　妹妹苏小华秀丽妖娆、富有情趣的工笔画。这次展出的作品是两组新作兰花系列和蔬果系列，靓丽的颜色和撞水撞粉的技法尤为让人印象深刻，最妙之处是苏小华用了一种有底色的皮纸，这深深浅浅的皮纸形成了一个柔和的灰色调，有别于传统宣纸的白底，皮纸着色在上面就显得很上色，所以苏小华大胆地用了很多白粉蛤粉的颜色，也用了一些日本的颜料，更鲜艳颜色变化更丰富。苏小华的撞水撞粉的大胆尝试不只这些作品，在之前广州美术馆展出的南粤一家苏家六人展里，就有苏小华的另一组代表作——以画各种椅子为主题的画作，儿时的小板凳、婴儿车、折叠椅、大排档胶凳、办公椅、太师椅等，大家看了都觉得画的不是椅子，那是人生啊！“我就是有这样的想法，虽然传统绘画画的还是相对具象的对象，但无论是花果，还是椅凳，那都是人生啊。此外，我虽然用的撞水撞粉的传统技法，但是我的创作是敢于创新的，撞水撞粉古往都是画小尺幅小题材，我就是要把它画大尺幅，画主题创作，不拘一格才是岭南绘画的精神所在。”

　　从她们的画作中，我们能够看到传统与现代的完美融合。她们在继承传统绘画技法的基础上，不断探索创新，融入了现代审美观念和时代精神，使古老的花鸟画焕发出新的生机与活力。除此之外，苏华还表示她们一家还特别爱音乐，歌声是她们欢聚的方式之一，也是这样的家庭氛围，孕育了这样一个艺术之家，三代人每个兄弟姐妹都在艺术上有自己的造诣，风格异途同归，以花鸟为载体，传递出对自然、对生活的热爱与感悟，每一幅作品都饱含着她们对艺术的执着追求和对美好生活的向往。

　　广州日报全媒体记者杨晓明