《秋之赋》

　　前日，由深圳市关山月美术馆主办的关山月美术馆中青年艺术家提名展“徐志广：昼与夜”开幕。本次展览作为艺术家徐志广近十年最大规模的个展，通过涵盖油画、水彩、水墨在内的近百件作品，系统梳理了徐志广在具象语言和现实主义框架下所展开的个性化思考和研究。展览将持续至10月24日。

　　文、图/广州日报全媒体记者李巧蓉

　　徐志广一直痴迷于现实生活和自然景物中那些鲜活生动的东西，他用敏锐的视角关注着昼与夜的交替变化，作品充满生命的蓬勃和发人深思的沉静。展览分为昼与夜两大板块，将艺术家不同系列的代表作和新作进行“对照”，带来一场时空交错的视觉盛宴。

　　在“昼”的板块中，徐志广除了深入延续早期的苹果树和桃花源系列创作，还进行了大量的人物写生和创作。

　　“徐志广的油画肖像作品注重外光下的人物形态，既把握不同人物的‘身份’特征，又注重刻画人物的内在精神；他的主题创作中既有来自乡土的日常生活，也有都市中的青年一族，但都致力于塑造有憧憬有理想的人物神态，使画面上拂动着朴素的人性温暖；他的风景写生作品，景色非常宽广，运用前后跌宕的物象尺度，展开纵深的空间，筑构出充满蓬勃生命意象的境界。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安如是说。

　　在艺术手法上，范迪安表示，油画本体语言研究是徐志广多年来锲而不舍的课题。“他一向注重学习和传承油画名家的学术风范，多次前往欧洲了解和研究西方油画的经典精髓，在画面结构、造型、色彩和用笔上追求浑然一体、内在通融的美学品格。他的许多写生作品敢于运用浓烈的色彩色调，并施以阔略的大笔和书写性的线条，在塑形造境上展现出率真的感性；在人物作品中，他善于将古典油画深沉醇厚的暗部处理和现代绘画的表现性用笔结合起来，使作品既拥有浓郁的油画意韵，又展现出他在写意性语言上的追求，也正是在这种融汇探索的过程中，他的艺术个性风格自然而然地展现出来。”

　　中国艺术研究院油画院院长杨飞云高度评价徐志广的作品：他的绘画特性里有一种特别的表现力，和表现主义不一样，有一种现实主义精神，而且重视意和情，是特别的，是有感而发的，甚至画面把握的度也在很概括的整体关系里呈现了出来。

　　在“夜”的板块中，徐志广呈现的是他最新的黑夜系列，这批夜景作品是徐志广这些年的专攻成果：“夜的海”“夜的山”和“夜的城”三个章节，传达出他对未来、对生命的一种向往和反思。“作品中的人和光、人和物、人和自然、人和城市都带有很强的概括性语言，也有很鲜明的个人感受。我觉得这一批画的感受力和想要表达的思想的鲜明性以及处理画面的主动性都有了很好的进展。” 杨飞云说。

　　“相比起日光下的风景，他的夜景表达更注重明暗和色彩的组合，也注重虚实的变化。在徐志广那里，昼与夜的互补才是完整的世界，这是关于时间的视觉抒情。”范迪安评价道。