“359°——三位一体中日艺术交流同步展”在上海和沈阳同步展开，日本公共艺术大师此木三红大接受本报独家专访

　　让废铁“死而复生”

　　此木的架上作品里经常出现一只黑猫，据悉，这只猫咪现实中名叫“小黑”。在此木的画笔下，她很时尚，有时身着粉红色的外套，有时还穿天蓝色的小袄，简直有点像《哈利·波特》里会变魔术会飞的神奇老师。

　　此木认为：小猫的形象体现“爱”和“爱心”。人们在看到画中的猫时会产生一种爱惜和欣慰的感情，同时内心也变得柔软。这和一些以战争为题材创作的艺术家希望观者看到画后产生要避免战争的想法是相通的。

　　有意思的是，在此木的作品中，无论是骄傲的猫、蓝色的狐怪、长尖角的玩偶和代表死亡的骷髅，我们总能在图中看到最简单的几何构图——圆、三角和方块。此木说：“我的艺术一贯以‘生命的尊严’为主题，而圆、三角、方块在我看来就是生命之初，以此作画又显素雅。”

　　此木的GANDA（钢打）雕塑系列特别受到人们的关注。在日本千叶县的地方方言中，“GANDA”是“废铁”的意思，一度被遗弃的废铁在此木的手中被重新注入生命，死而复生。此木说：“这也可称为再生艺术。那也是超越时空将生命尊严的传言流传百世，再创生命艺术。”

　　此木的钢打雕塑作品里隐藏着现代生活中人们最需要的幽默感和童趣，在带给观者轻松的同时，又留下了思考的余地。

　　日前，上海熏依社画廊举办的“359°——三位一体中日艺术交流同步展”在上海和沈阳两地同步展开。作为本次主题联展的三位艺术家之一的此木三红大先生是日本公共艺术的代表，他在日本各地的寺院等公共场所创作的30余幅大型壁画，为日本的公共艺术奠定了从无到有的基础。

　　本专题文及图片   本报记者：吴红林

　　广州日报记者：作为日本公共艺术家的代表人物，请谈谈您对公共艺术的看法。

　　此木三红大：公共艺术从欧洲文艺复兴时期就存在了，它是有必要存在的一种艺术。一个没有公共艺术的国度，不能完全算是文化国度。

　　广州日报记者：对于涂鸦艺术您怎么看？

　　此木三红大：我个人比较反对城市涂鸦，我不认为那是公共艺术的一种。涂鸦行为是对艺术里自由、平等和博爱精神的误解，无节制的自由终会消亡。目前东京也存在涂鸦问题，对居民们造成了很大困扰。

　　广州日报记者：您的作品在风格上总是给人一种闲适淡定的感觉，可否谈谈茶道对您的影响？

　　此木三红大：我从小学习茶道，深受其影响。因此在作品里也常体现“佗”和“寂”的思想。“佗”和“寂”是对生命的珍惜。

　　广州日报记者：您曾经说过自己的艺术一贯以“生命的尊严”为主题，比如您用废铁作为雕塑材料，赋予其生命力。请您谈谈自己的想法。

　　此木三红大：创作雕塑时，我并没有刻意抱着什么目的，只是自然做成了可爱的、让人会心一笑的作品。我觉得有生命的东西都是珍贵的，在路上看到虫子爬行，会尽量避开不要踩到。生命的尊严是人类平等的思想和感情，艺术家不能忘记这一点。

　　广州日报记者：在数十年艺术历程中，您有没有什么特别难以忘怀或者特别有趣的事情？

　　此木三红大：在1976年、1977年时，我创作的作品“豁天”展览后在日本获得了大奖，并入选当年日本最重要的艺术奖项。在日本有50多万人专程来观赏，我当时感觉自己站在了云端上。但是，也因为之前废寝忘食地创作，我的肾脏被损害得很严重，当时的日本奉行西洋医学，只能做手术切除，所以我到了中国广州求医，用中药治好了我的病。

　　“广州中医救了我！”

　　本报记者对话此木三红大：

　　“广州中医救了我！”

　　链接：359°之“圆”

　　“359°——三位一体中日艺术交流同步展”是三位艺术家的联展。360°是一个完满的“圆”。参加这次主题联展的三位艺术家此木三红大、Shun、叶澜是否可以凭借各自对艺术的理解描绘一个美丽完整的“圆”呢？我们不得不承认：即使是素来彼此认同，一路走来的这三个艺术家聚集在一起，也不可能产生完美的“圆”，他们合力创造的只能是最为接近“圆”的359°。