谭盾

　　用有机音乐

　　泡《茶》

　　10年海外巡演首次回归中国 

　　奥斯卡得主、华人音乐家谭盾的经典之作——歌剧《茶》在10年海外巡演后终于回到中国，7月底将登陆国家大剧院。

　　撰文：林芳

　　最大看点：“水乐”“纸乐”“陶乐”

　　歌剧《茶》在多年前首演时即凭借其神秘的东方韵味与内涵轰动东京，后来又席卷阿姆斯特丹音乐剧院、法国里昂歌剧院、新西兰及瑞典斯德哥尔摩音乐厅等，刮起一阵“茶”旋风，此番为北京奥运献礼，首次登上中国舞台。

　　《茶》讲述了一个发生在中国唐代年间的故事，通过追述中国茶文化的起源与陆羽的《茶经》，引出唐朝公主与日本侣人的一段爱情，嫉妒、仇恨、牺牲、忏悔，充满波折与起伏。全剧以茶文化为切口，探讨中国古代文化的精髓，挖掘中国文化中的禅道精神和生活智慧。更以土、风、水、火四种元素为象征分为四幕，而“茶是灵魂之镜”作为全剧的结语，令人遐思。

　　《茶》最大的看点是“水乐”和“纸乐”等自然乐。在演出中，运用了很多自然声响，由谭盾亲自创作的“水乐”和“纸乐”和“陶乐”一直贯穿其中，谭盾用他发明的水琴、大大小小的青花瓷缸、陶鼓、板凳龙、西藏钟碗甚至还有白纸等作为发声乐器，以原生态的绿色有机音乐象征对茶道真谛的参悟过程，与整剧表现的茶经、禅道在形式及内容上浑然一体，极具中国式的深远和淡定。

　　在演出阵容方面，中国著名歌剧演员廖昌永、梁宁、李秀英、莫华伦、龚冬健、傅海静都曾在以往《茶》的各个版本中担纲，此轮北京演出有著名华人男低音歌唱家田浩江，女高音歌唱家梁宁和男中音歌唱家傅海静均有望再度加盟。

　　虽然此次《茶》是在中国的首演，但演员的全部对白和唱段仍然是英文，不过，剧中的舞蹈表演加入了不少中国京剧戏曲身段，道具吸纳了中国传统艺术中的木偶、旱船，多媒体呈现的则是著名画家丁雄泉先生的水墨画等，打破了传统歌剧的界限，因此也被称为是“中国版的普契尼”。

　　谭盾品《茶》

　　缘起：“茶对于全世界的人来讲，是最生活化又最容易被遗忘的生活形态，对于中国人来讲又是最普及的文化，所以我萌发了创作歌剧《茶》的想法。”

　　《茶》是借唐代故事说茶道，说男女，说生死，说未来，“爱情与荣誉奏响高潮之后，是牺牲与宽容的休止符，这是《茶》的精髓。”

　　谭盾认为中国茶文化与日本茶文化的区别在于，日本的茶道很艺术化，中国的茶道很生活化。表现在《茶》中，日本品茶的场景是自然、深邃的林子，中国品茶的背景则是灿烂的阳光。

　　创作：“为了探寻茶的起源，我专门去日本体会了茶浴，花2000美元买了4斤乌龙茶叶，放入水池中，体会茶汁浸润身体的感觉。”

　　谭盾谈起在创作《茶》时的一个趣闻，“一位尼姑朋友请我们喝茶，石斛和石杯都放好了，但没有茶。我们说‘师傅，杯子里是空的，怎么喝？’她就说‘如果你心里边有物，杯子里边就有茶。如果你没有心，也什么都没有’。后来我们直接就把这段喝空茶的对话，放在了《茶》的开始。”

　　特色：“我在过去将近10年的时间里一直在寻找各种有机音乐的载体。希望利用自然界的声音和物体，包括水、风、陶瓷甚至纸，创作并发展出属于我自己的有机音乐系列作品。”

　　在《茶》中，谭盾一人兼任创作总监和作曲、编剧、指挥多职，还亲自为《茶》制作陶制乐器。

　　谭盾介绍说，《茶》分水、风、陶三幕，融入了水琴、云锣、瓷器、陶鼓、纸、水等多种乐器。“用自然且带有中国文化内涵的器物作为乐器，发出自然之声才能达到天人合一的境界。而演奏家夸张的演奏表现方式使得《茶》变成了一种视觉享受。国家大剧院歌剧厅为了能展现这些自然乐器的风采，会在舞台设备上做特殊的设置。”

　　谭盾表示，他现在最大的愿望就是把《茶》搬到故宫演出。