为了迎接8月在广州举行的“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展”，广东美术界迅速行动起来，浓墨重彩描述30年风雨成为画坛风向标。本期主角、著名画家方向准备提交的一幅城市题材作品，让记者亲切地观察到，有了孩子的方向，真的改变了很多，不但人变得开朗，而且画域亦随之豁然开阔，他从经营了20年的“农家乐”题材，悄然转向描绘身边的“温情城市”，这种“温情”，也带着他本人对家庭、事业、朋友、社会的深层入世体会。

　　记者：今年的“全国美展”在广州举行，而广州举行如此大型的专题画展（涵盖各个画种）还算头一回。你准备以什么作品参加？

　　方向：我准备提交的作品是国画《云水之间》，或者相似的描述城市题材的作品。《云水之间》这幅作品大家评价比较高，这不仅是我用心画出来的，而且画画有时还是靠“撞”出来的。画面上山水人楼、泳池索道，一派温情脉脉的郊游时光，这也是我们一家三口夏天到清远度假的感受。很多画家一听到诸如“改革开放三十年”的题材就头痛，觉得大而空，画笔不好掌握，我觉得将自己身边的东西表现出来就是描述改革开放的成果，画我眼前的生活，其实就包蕴着三十年的万千变化。我记得我小时候，就是改革开放前期、初期，是没有周末休闲、度假这种概念的，现在PQLI（物质生活质量指数）提高了，一家人开着车出去度周末，陶情于山水间，吃农家菜，这本身就是一幅好画。

　　记者：我看到你最新出版的画册《红与黑》中，既有你从前“红色乡思”系列的“农家乐”作品，也有最近着墨很多的“水墨乡村”和“温情城市”，这种从“红”到“黑”的转变，表明了什么？有“人情味”的转变在其中吗？

　　方向：可以这么说。前20年，我一直在经营着自己的品牌“农家”题材，画面上以红为主打色，它与古人画的那些“不食人间烟火”的山水不同，我表现的是一种对土地的感情、对勤劳农民的勾勒、对农村悠闲生活的向往、对农民很朴素的一种“人情味”的追逐，这些“人间烟火”的背后，是可以切实触摸得到的生活。

　　今年我作了一些新尝试，就是用传统的笔墨来捕捉我在城市的生活感受。我要思考的是，山水画要进入当代，首要解决的问题就是要表现当代的生活。传统山水画古人已表现得非常充分，本身带给我们的创作空间就小了，而且传统的山水很难表现当代的生活状况，前辈们画惯的那些山山水水啊，很难突破、很难有时代感、很难找到生活的影子，时代在变，我们的画笔也要应变。

　　记者：要放弃20多年烙上深刻的方向印记的“农家乐”题材很不容易吧？

　　方向：“画境·心境”这种东西很玄妙，以前我总觉得城市生活节奏快，嗓音、污染等问题骚扰人们，很难找到画面美感，自然而然地就想到用“农家”题材来逃避现实陶醉自己。“农家”题材，基本流于一种对故土的思念，那是思乡的情结。自从有了家庭之后，我与城市的联系更紧密了，朋友多了，同外界的接触也多了，有了孩子后，想不到他也影响了我，让我有了一份童心，更加细心和好奇地观察身边的事物，我们一家经常出去玩，我逐渐热爱我生活的这个大城市，不用再常常到“农家、乡村”中去寻找慰藉，相反，很多时候心中“充盈”着城市的美感。

　　而画城市题材画得好的画家少之又少，因为大家还没跳出山水画的传统审美观，总去勾勒一些公园的幽美、街道的绿树成荫等，以求取得一种“幽静”的意境。我觉得城市有城市的味道，画面上应该多一些“动感”和“变化”。

　　记者：之前画界对你的印象，就是一心埋头作画，而且不太爱发言和讨论，也不怎么关心自己的艺术市场，现在有很大改观吧？

　　方向：现在艺术品市场眼看着是火起来了。我不拒绝市场，但反对画家过分介入和炒作自己的作品，画家本应求心静出佳作的嘛。很多人都跟我说，你就画好你自己的“农家”题材吧，市场公认度高得很；但我仍想找到一个点，再开拓一片新天地。

　　记者：现在画家的一幅画卖得比香港明星的片酬、出场费还高，画家有几幢房产，过得滋润的比比皆是；所以现在的人拼命鼓励孩子学画，说明星不如“画星”。你怎么看？

　　方向：一方面确实如此，曾经一个时期大家对画家不屑一顾，但现在似乎又出现一些太过追捧画家的现象，走这两个极端都对画家的成长不利。另一方面，在画家先富裕起来的背后，是社会和文化的进步，而且从“画家”做到“画星”，需要超常的魄力的探索精神，压力也相当大，并非就像大家眼中那么“风光”。

　　本报记者 陈志凌

　　方向，1967年出生于广东汕头，1988年毕业于广州美术学院中国画系，广东画院专职画家, 中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，一级美术师。作品被国内外广泛收藏，并举办了国内外大型个展，出版个人画集十余种。